Nueva presentación de las memorias de Jordi Grau

Para los interesados, una nueva presentación del libro autobiográfico de Jordi Grau:

Ciudades de cine recorre ciudades de verdad

El libro Ciudades de Cine (Ediciones Cátedra), de Francisco García y Gonzalo M. Pavés, se presenta en la ciudad de Madrid los días 11 y 12 de septiembre.

La primera cita tiene lugar este jueves en los Cines Doré (Santa Isabel, 3) a las 20:00 horas. Los coordinadores estarán acompañados por el director de la colección Signo e Imagen, Jenaro Talens. Tras el acto se va a proyectar Alemania, año cero.

Y el viernes estarán a las 19:30 en Fnac Callao (C/ Preciados, 28) acompañados por el historiador y crítico de cine, José Luis Sánchez Noriega y por la profesora de Historia del Cine, Valeria Camporesi.

Alemania, año cero

Adelantamos además que los autores valencianos que participan en el libro harán lo mismo en su tierra el viernes 19 de septiembre en Fnac San Agustín (Valencia) a las 19:00 horas.

EL RAPTO DE EUROPA # 25

El rapto de Europa. Revista de pensamiento y creación n.º 25
(Dossier: "Experimentación y vanguardia en el cine español")
AA.VV.
Madrid, Calamar Ediciones, 2014
120 pp. - 7 €

La "revista de pensamiento y creación" -tal como reza el subtítulo- El rapto de Europa, que publica Calamar Ediciones y cuyos números anteriores podéis ver aquí, dedica buena parte de su último número, el 25, a un dossier dedicado al cine vanguardista y experimental hecho en nuestro país. Para realizar un análisis plural acerca de este fenómeno se ha convocado a las siguientes firmas autorizadas: Carlos Aguilar, Miguel Marías, Pablo Fernández, Román Gubern, Jordi Grau y Adrián Sánchez.

Un hito del cine de vanguardia: Un perro andaluz de Luis Buñuel

Este dossier se abre con el artículo de Carlos Aguilar titulado "Experimentación y/o vanguardia en el cine español: sí pero no, no pero sí", en el que como su título ya deja intuir el novelista y autor de infinidad de libros teóricos sobre el séptimo arte, incluyendo la indispensable Guía del cine, realiza un recorrido panorámico sobre el tema a modo de introducción al dossier. Así, tras algunos predecentes puntuales, sitúa la primera cala verdaderamente importante en el célebre cortometraje de Luis Buñuel Un perro andaluz, aunque todavía se debata por cuestiones de producción si es un film español o uno francés (nótese que se ha empleado un fotograma del film para la cubierta de la revista). También hace, entre otros muchos, una mención especial a José Val del Omar y su Tríptico elemental de España, invisible hasta hace bien poco cuando fue recuperado, para finalmente llegar a cineastas contemporáneos como Jaime Rosales o Javier Rebollo.

Fuego en Castilla es una de las partes del Tríptico elemental de España de Val del Omar

Por su parte, el economista y crítico de cine Miguel Marías se encarga en "El lugar de Víctor Erice" de analizar la figura del director de El espíritu de la colmena, El sur y El sol del membrillo como pieza clave del cine de vanguardia patrio, aunque destaca que paradojicamente la voluntad inicial del cineasta fuese la de ser un realizador popular y de éxito entre el público.

En El sol del membrillo Erice filmó el proceso de trabajo del pintor Antonio López

A continución, Pablo Fernández se ocupa de un cineasta indispensable cuando hablamos de cine experimental español: en "Iván Zulueta. La pausa en el suplicio" comenta la trayectoria profesional del malogrado director, deteniéndose lógicamente en la fundamental Arrebato pero sin olvidar sus cortometrajes o su labor como cartelista.

Una obra maestra indiscutible del cine español: Arrebato

Después, el dossier se encamina a comentar cuatro títulos concretos: Román Gubern se encarga de analizar El sexto sentido de Nemesio M. Sobrevila -nada que ver con el célebre film de M. Night Shyamalan-; el director de cine Jordi Grau comenta los aspectos susceptibles de ser considerados como experimentales de una cinta suya, la hermética Acteón; Adrián Sánchez, del que alguna vez hemos recomendado su estupendo blog Esbilla cinematográfica popular, se centra en Vampir-Cuadecuc de Pere Portabella, rodada con Christopher Lee aprovechando la presencia de este en el rodaje de El conde Drácula según Jesús Franco; finalmente, el mismo Carlos Aguilar que presentara el dossier se encarga de cerrarlo con su comentario sobre el documental Guitarra de palo.

Christopher Lee protagonizó El conde Drácula de Franco... y Vampir-Cuadecuc de Portabella

Como coda final, y con el ánimo de ser exhaustivos, señalaremos el resto de contenidos del ejemplar ya ajenos al dossier sobre cine de vanguardia español: el apartado "Miradas" está dedicado al artista Richard Hamilton, del que se reproducen cinco obras; "Raptos" incluye dos artículos: "Chesterton y la magia" de Ramón Mayrata y "La narración y el vacío: El 11-M en las novelas de Luis Mateo Díez y Ricardo Menéndez Salmón"; finalmente, "Poéticas" recoge un fragmento de la novela de Juan Carlos Méndez Guédez Los Maletines, aquí titulado "Los binoculares", y cuatro poemas del venezolano Christian Díaz-Yepes.

QUENTIN TARANTINO. GLORIOSO BASTARDO

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo
Juan Manuel Corral
Palma de Mallorca, Dolmen, 2013
336 pp. - 19,95 €

Aunque últimamente sus nuevos trabajos como realizador se han distanciado un tanto en el tiempo, el interés que estos han despertado, junto con otras actividades cinematográficas llevadas a cabo al lado de otros cineastas, así como su capacidad al parecer inagotable de generar interés por cada proyecto que anuncia (llegue este a materializarse o no), el director de cine Quentin Tarantino siempre está de actualidad. Por lo tanto, no resulta extraño que para estar al tanto de su multifacética labor haya que volver a cuestionarse su obra de forma regular para poner al día la consideración crítica que merece.

Quentin Tarantino: un realizador que despierta tantas pasiones como rechazos

Por tanto, vaya por delante que este Quentin Tarantino. Glorioso bastardo editado por Dolmen a finales del pasado año no es sino la actualización y puesta al día del previo Quentin Tarantino. Excesos y cinefilia, publicado por la misma editorial mallorquina en el ya lejano febrero de 2005 como segundo volumen de su colección Cult Movies. Un libro este que leí con gran deleite en su día, y que he vuelto a leer (en algunos apartados, claro; otros muchos son nuevos) con placer semejante ahora; porque en uno y otro, el escritor gallego Juan Manuel Corral analiza una de las filmografías más interesantes del Hollywood de las últimas décadas aunando rigor crítico y estilo virtuoso no exento de un cierto humor soterrado; algo que no sorprenderá a quien haya leído otros libros suyos de análisis cinematográfico, como es el caso de los dedicados a Humphrey Bogart, Peter Cushing, la compañía productora Ealing, el cine erótico japonés o, muy especialmente, el brillante Hammer. La casa del terror, dedicado a la mítica productora británica que renovó el cine de horror a finales de los años 50 y principios de los 60.

Los protagonistas de la primera parte del metraje de Death Proof

Al que en su día leyera la versión anterior, le interesará saber qué nuevo material podrá encontrar en esta puesta al día, más allá de la nueva introducción que firma el director del Festival de Cine de Sitges y crítico especializado Ángel Sala. Vamos a ello: el grueso del texto inédito aparece en las páginas 150 a 199, donde Corral analiza los tres filmes de Tarantino que todavía no existían cuando se publicó la primera versión de su libro -que alcanzaba hasta Kill Bill. Volumen 2-, ampliando la información sobre este último título y enlazándola con el comentario de Death Proof, Malditos bastardos y Django desencadenado. Eso sí: téngase en cuenta que en las páginas anteriores no se ha limitado a reproducir el texto previo tal cual, sino que este ha sufrido un proceso de revisión y remaquetación ampliándolo con nuevas referencias puntuales.

Con Malditos bastardos, Tarantino se atrevió a reescribir la Historia con mayúsculas

En el capítulo III ("Más balas en la recámara. Otros trabajos", que en el libro anterior se tituló simplemente "Más sangre"), el autor actualiza también la filmografía del firmante de Reservoir Dogs ajena a su labor como director: así, en las páginas 234 y 235 comenta su intervención en varios filmes no dirigidos por él, algunos tan mediocres y por tanto decepcionantes como Hell Ride o El hombre de los puños de hierro. Finalmente, también pone al día en las páginas 265 a 269 del capítulo IV ("Quentin Tarantino como actor") la labor del protagonista del libro frente a las cámaras, deteniéndose particulamente en su colaboración con Takashi Miike en la divertida Sukiyaki Western Django, previa a su propia incursión en el género con el film protagonizado por Jamie Foxx, Cristoph Waltz y Leonardo DiCaprio. Por supuesto, también se actualiza el apartado dedicado a las bandas sonoras de sus filmes, una faceta importantísima en la obra de Tarantino, así como las fichas de la filmografía con la que se cierra el volumen... pasando así de las 256 páginas del libro de 2005 a las 336 páginas de la versión actual.

 Foxx y DiCaprio, el héroe y el villano del primer western de su autor

Así pues, el fan irredento de Quentin Tarantino que leyera en su día la primera versión de la presente obra, hará bien en hacerse con esta pertinente actualización. Ahora bien, quien verdaderamente disfrutará con este nuevo libro será todo aquel que no leyera el anterior, quizá por haber descubierto tarde al realizador de joyas como Pulp Fiction o Jackie Brown (sí, somos de los que pensamos que, lamentablemente, lo más interesante de la carrera de este cineasta se encuentra en la primera parte de su filmografía), y que ahora tiene la oportunidad de acercarse a su obra con este espléndido manual de instrucciones en la mano, de atractiva maquetación y repleto de cuadros destacados que amplían la información referida a una obra tan multirreferencial como la que ha elaborado Tarantino hasta la fecha, y que esperamos siga creciendo en breve con el estreno de la anunciada The Hateful Eight.

Eli Wallach (1915-2014)

En nuestro blog hermano mayor dedicamos este humilde homenaje al recientemente desaparecido actor Eli Wallach. Aquí, os recordamos la existencia de este libro que recoge y celebra el legado de este gran intérprete...

JORDI GRAU. CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO

Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau
Madrid, Calamar, 2014
240 pp. - 18 €

Algo, aunque sea demasiado poco, está cambiando en la imagen que de nuestro cine se da en la bibliografía especializada en el tema: ya empieza a ser obvio que, aunque la industria cinematográfica española pueda calificarse de paupérrima desde hace muchos años en comparación con otras filmografías nacionales, el cine patrio es mucho más que el que hicieron y hacen algunos, muy pocos, cineastas de renombre. Esto es: hay cine español más allá de Berlanga, Buñuel y Almodóvar. Aunque, eso sí, resulta significativo que este pequeño cambio venga auspiciado únicamente por parte de editores voluntariosos y de los propios cineastas, interesados en contar su propia versión de la Historia.

Jordi Grau, fotografiado por Rafael Trapiello

Este es el caso de las Memorias (Del tebeo al cine, con mujeres de película) del hoy ya fallecido José Ramón Larraz, publicadas a finales del año 2012, y también de este Jordi Grau. Confidencias de un director de cine destacatalogado, libro de memorias que publica Calamar Ediciones y en el que el realizador de algunos de los títulos más populares de la Transición española y del cine de terror producido en nuestro país -al margen de los sempiternos Paul Naschy y Jesús Franco- hace recuento de su carrera profesional para deleite del lector.

Lucía Bosé fue la condesa Bathory de Ceremonia sangrienta

A lo largo de más de treinta años de carrera y una veintena de películas dirigidas por él, Grau ha construido una filmografía heterodoxa y de gran variedad, moviéndose con soltura entre lo personal y lo comercial (a veces, coincidiendo en ambos), con grandes triunfos en taquilla y algún que otro proyecto frustrado. A lo largo de las doscientas cuarenta páginas de este libro, es el propio cineasta quien rememora sus vivencias tras las cámaras recurriendo al concepto de trastienda como aquello que no se ve y que queda oculto para la gran mayoría del público, homenajeando así de paso la que quizá sea su película más popular, La trastienda, título emblemático de la llamada Transición por mostrar el primer desnudo femenino íntegro, el de la actriz María José Cantudo, del cine español.

La trastienda convirtió a la Cantudo en toda una celebridad

Para los amantes del cine de terror, Jordi Grau -por aquel entonces Jorge Grau, por imperativos ajenos a su persona- es el realizador de dos películas de culto del género: Ceremonia sangrienta, su reivindicable versión del mito de la Condesa Sangrienta Erzsébet Bathory que nació, pese a ser un film de género, como un proyecto enteramente personal; y, muy especialmente, No profanar el sueño de los muertos, concebida a rebufo de la célebre La noche de los muertos vivientes, si bien resultó ser un trabajo muy superior a la gran mayoría de imitaciones del film seminal de George A. Romero, y que tuvo un gran éxito más allá de nuestras fronteras.

Dirigiendo la espléndida No profanar el sueño de los muertos

Pero Grau es mucho más que el director de las tres cintas citadas: también destaca su debut, Noche de verano, película poco vista hoy pero que muchos consideran título emblemático de lo que podríamos llamar el "Nuevo Cine Español" de la época, así como El espontáneo, Pena de muerte, La siesta, Coto de caza o Tiempos mejores, su último film, estrenado en 1995. Y, como él mismo afirma, es también el responsable directo de algunos proyectos que no llegaron a realizarse o que sí vieron la luz pero ya en manos de otros. Al respecto, es particularmente ilustrativo el episodio de Tuset Street, proyecto personal que terminó reconvertido en film para el lucimiento de la estelar Sara Montiel, y que tras las desavenencias entre esta y Grau terminó en manos del veterano realizador Luis Marquina.

Luis Marquina fue quien terminó firmando Tuset Street

De todas estas películas, las realizadas y varias de las que no, el lector descubrirá en las páginas del libro algunas curiosas anécdotas... aunque quizá no tantas como era de esperar: el único punto débil del libro es que, quizás, en su tercio final el autor despacha con demasiada celeridad muchos los filmes dirigidos por él, y no es difícil que nos quedemos con ganas de más. Al contrario, Grau se detiene mucho más en sus comienzos en el mundo del cine, por lo que la primera parte del libro resulta mucho más jugosa e interesante que las últimas páginas del volumen.

Un joven Grau en compañía del gran Federico Fellini

Al hilo de esto cabe destacar también que en el relato vital de Grau surge como una figura clave el cineasta Federico Fellini, al que le unió una fuerte amistad hasta el momento de la muerte del realizador italiano... con algún que otro episodio amargo, lógico en una relación que duró tantos años. De esta forma, Fellini es uno de los personajes fundamentales de esa nómina de coprotagonistas que el autor presenta a modo de reparto del film de su vida, donde no faltan el fundador del Opus Dei Josemaría Escrivá de Balaguer, el Director General de Cinematografía José María García Escudero, el escritor Fernando Vizcaíno Casas, la citada Sara Montiel, el director Sergio Leone, el guionista Rafael Azcona, los productores Elías Querejeta y José Frade, o el crítico José Luis Guarner.

Grau, en otra foto reciente

Nombres, la mayor parte de ellos, de grandes profesionales que, lamentablemente, ya no están entre nosotros. No es, por fortuna, el caso de Jordi Grau, que os recordamos tal y como dijimos aquí que estará firmando ejemplares de este indispensable libro suyo el próximo viernes en la Feria del Libro de Madrid. No os perdáis esta ocasión única.

Las Confidencias de Jordi Grau, en la Feria del Libro

Jordi Grau, autor del libro Confidencias de un director de cine descatalogado, estará firmando ejemplares en la Feria del Libro de Madrid el viernes 13 de junio de 18:00 a 20:00 horas en la caseta 141 (Trama Editorial).

A continuación, todos los datos de este muy recomendable libro que edita Calamar Ediciones, y del que volveremos a hablar en breve en esta misma web:

Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau

Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado "Nuevo Cine Español" al "Fantaterror", desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de "director de culto" gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Ficha técnica

Alto: 23 cm
Ancho: 16 cm
Número de páginas: 240
Encuadernación: Rústica con solapas
Fotografías: Ilustrado en B/N
ISBN: 978-84-96235-49-6
PVP: 18,00 €

Empire # 300

Los términos Empire y 300 en una misma frase pueden llevar a pensar que vamos a hablar de la reciente secuela (o mejor dicho, precuela) del film de Zack Snyder... pero no: este año, la revista especializada Empire cumple 25 años de vida, y lo celebra mes a mes de maneras diversas (fueron muy celebradas, por ejemplo, las 25 cubiertas del número 297 dedicadas a X-Men: Días de un futuro pasado); pero el gran acontecimiento se produce este mes en concreto, con la edición de un espectacular número 300...

Un número que, como puede verse, anuncian como "The Director's Cut", y que cuenta con intervenciones de lo más granado del Hollywood actual. Más información al respecto, en la web oficial.

STAR WARS AÑO A AÑO

Star Wars año a año. Una crónica visual
AA.VV.
Barcelona, Planeta de Agostini, 2014
328 pp. - 45 €

A la hora de encarar el comentario de una obra como la presente, es díficil evitar la tentación de afirmar que Star Wars está de moda: ayer mismo, día 4 de mayo, se celebraba el Día Internacional de Star Wars; además, desde hace unos días y hasta el próximo mes de abril (esto es, durante un año completo) puede visitarse en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante la exposición que muestra la colección privada de La Guerra de las Galaxias más grande de Europa, y una de las más importantes del mundo: la del coleccionista alicantino Gaby Navarro; por si esto fuera poco, la semana pasada se dio a conocer de forma oficial el reparto protagonista del Episodio VII, que dirigirá J. J. Abrams y que se estrenará en diciembre de 2015 en cines de todo el mundo.

Pero tras leer este Star Wars año a año. Una crónica visual, hasta el más profano en el universo galáctico creado por George Lucas se dará cuenta de que tal aseveración es falsa... porque, sencillamente, Star Wars nunca ha dejado de estar de moda desde que se estrenó la primera película en mayo de 1977. Así, y a lo largo de casi cuatro décadas ya, el universo de Luke Skywalker, Han Solo y compañía siempre ha estado de plena actualidad, sobre todo para los millones de fanáticos repartidos por todo el planeta Tierra.

Como sugiere el título de la obra, esta es una "crónica visual" de la historia de Star Wars; un repaso histórico en orden cronológico que no se limita a partir del estreno del inaugural y mítico Episodio IV, ni siquiera a los preparativos más inmediatos del proyecto, puesto que bucea en el pasado hasta el mismo nacimiento de George Lucas, no olvidemos que verdadero artífice de la presente creación, y capaz por sí solo de dinamitar las convenciones que justifican y separan etiquetas como cine mainstream y cine de autor: porque, ¿hay algo más mainstream, y al mismo tiempo que responda a la iniciativa personal y a los sueños más íntimos de un único creador, que La Guerra de las Galaxias?

De esta forma, la presente obra se articula en cinco apartados: "Vida anterior a Star Wars (1914-1972)", "La trilogía original (1973-1983)", "Entre trilogías (1984-1996)", "La trilogía de precuelas (1997-2005)" y "De Clone Wars en adelante (2006-2012)", encargándose de la redacción de los textos Ryder Windham (apartados 1 y 2), Daniel Wallace (apartado 3) y Pablo Hidalgo (apartados 4 y 5).

Así, y tras dos textos introductorios firmados por el propio Lucas y por el citado Windham, el fascinante recorrido histórico que propone la presente obra arranca el 8 de febrero de 1914, con el estreno de Gertie the Dinosaur, un film animado del maestro del cómic y autor de Little Nemo in Slumberland Winsor McCay. A partir de ahí, Windham comenta y analiza pormenorizadamente las principales referencias de lo que se convertirá en el caldo de cultivo del que surgirá Star Wars: los seriales de Flash Gordon, La guerra de los mundos (la novela de H. G. Wells y la emisión radiofónica de Orson Welles), los cómics de EC, las películas de Akira Kurosawa (como Yojimbo y muy especialmente La fortaleza escondida), las historietas de superhéroes de la Marvel, la popular serie televisiva Star Trek... Igualmente, comentará el estreno de las dos primeras películas de Lucas, a la postre y al menos de momento sus únicos filmes ajenos al universo que le ha convertido en uno de los hombres más ricos y poderosos del mundo del espectáculo: la distopía futurista THX 1138 y el relato generacional y nostálgico American Graffiti.

Como decíamos, es también Windham el encargado de comentar el espacio de tiempo protagonizado por la llamada "trilogía original": La Guerra de las Galaxias (luego llamada Una nueva esperanza), El imperio contraataca y El retorno del jedi. Son años marcados por el triunfo comercial de Brian de Palma y Stephen King con Carrie o el crítico de Francis Ford Coppola con La conversación, ambos compañeros de generación del propio Lucas; un momento en el que, allá por 1977, Star Wars llega para quedarse, convirtiéndose en un éxito inmediato, generador de todo un universo artístico y de marketing sin parangón en la cultura y las artes universales.

"Entre trilogías" corre a cargo de Daniel Wallace, y refleja un período en el que las ansias de los fanáticos de Star Wars se calman a base de un par de filmes protagonizados por los ewoks (a los que conocimos en El retorno del jedi), los dibujos animados de Droids y Ewoks y los relatos pertenecientes al universo propio de Star Wars en forma de novelas y cómics. Es esta una época en la que Lucas no deja de trabajar, tanto en el desarrollo de su empresa Lucasfilm, la división de efectos especiales Industrial Light and Magic y la serie televisiva Las aventuras del joven Indiana Jones, protagonizada por la versión adolescente del personaje que él mismo creara para la saga fílmica de su amigo y colaborador Steven Spielberg.

Pablo Hidalgo se ocupa de redactar el tercio final del libro, protagonizado por la segunda trilogía (primera si atendemos a la cronología interna del relato diegético) y por todo lo que vino después: tres filmes que firmaría el propio George Lucas y que llevaron por título La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los sith. Tres películas no exentas de polémica que no fueron del gusto de todo del mundo pero que respondían no ya solo a razones crematísticas (que también), sino a la necesidad imperiosa por parte de legiones de aficionados que demandaban nuevas entregas de su saga cinematográfica favorita.

Como ya habrá podido comprobar el lector gracias a algunas de las imágenes que acompañan a esta nota, Star Wars año a año es un pozo sin fondo de información al respecto, repleto de referencias cruzadas, profusamente ilustrado a todo color, y que no se detiene exclusivamente en el universo de Star Wars propiamente dicho, sino que a través de él, incluso mediante pequeñas anotaciones a pie de página, realiza un exhaustivo repaso de lo que ha sido la historia de la humanidad en paralelo a la gestación, el nacimiento y el desarrollo de la exitosa saga intergaláctica. En definitiva: Star Wars año a año es la historia de nuestras vidas... y, huelga decirlo, una lectura imprescindible para todo aficionado que se precie.

Fallece Alberto Elena, fundador de Secuencias

[Nota de prensa]

Fallece el catedrático y fundador de Secuencias. Revista de Historia del Cine, Alberto Elena

Ediciones Cátedra publicó las monografías que escribió sobre Satyajit Ray y Abbas Kiarostami

Alberto Elena ha fallecido esta mañana tras una larga enfermedad. Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde actualmente dirigía el Máster y el Programa de Doctorado de Investigación en Medios de Comunicación, fue el fundador y director de Secuencias. Revista de Historia del Cine (Madrid) y miembro de los consejos editoriales de New Cinemas (Bristol) y Revista de Medicina y Cine / Journal of Medicine and Film (Salamanca), entre otras, así como de la colección 24 Frames editada por Wallflower Press (Londres / Nueva York) y de los St Andrews Film Studies publicados por la Universidad de St Andrews.

En Ediciones Cátedra ha publicado dos monografías, una sobre el realizador indio, Oscar honorífico en 1992, Satyajit Ray, y otra sobre Abbas Kiarostami. Asimismo, ha participado en las obras Documental y vanguardia, Cine documental en América Latina y en Antología crítica del cine español. En unas semanas se publicará el libro Ciudades de cine donde se incluye su artículo sobre Tánger como escenario cinematográfico.