lunes, 28 de enero de 2019

M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal


[Nota de prensa]


Berenice presenta M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal, un libro coordinado por Raúl Cerezo y José Colmenarejo

Un libro coral sobre el director de Glass y El sexto sentido




M. Night Shyamalan, el cineasta de cristal es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Berenice, una obra coral coordinada por Raúl Cerezo y José Colmenarejo. En este ensayo participan cineastas, críticos, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos e ilustradores, que analizan, desde su personal visión, la trayectoria de un realizador cuya obra -en esto coinciden todos- suscita apasionantes controversias.

Así, en este libro escrito a muchas manos se recogen entre otras facetas el sentido último de sus ficciones más comentadas, las acciones que ha tenido que emprender para filmar sus películas, las peculiaridades de todas ellas y las campañas de publicidad que ha realizado para dar a conocer su trabajo.




Asimismo, y en el plano humano, se describen su talante a la hora de afrontar las críticas, sus esfuerzos para mantener el estrellato o para salir del pozo negro en el que se ha visto sumido en ocasiones, lugar rara vez frecuentado por directores de género de primera línea como él.

Según tesis expuestas en este ensayo, el cineasta indio es el creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, superhéroes reales o invasiones extraterrestres. Y es que M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que dan lugar a encendidos y fructíferos debates.




Amparándose paradójicamente en el género fantástico, algunos de los especialistas afirman que Shyamalan habla de temas terrenales, cercanos, incluso existencialistas. Todos coinciden en que "no hay película suya en la que no se aborde mucho más que el susto bien urdido, del cual es dueño y señor".

En definitiva, un libro imprescindible para quienes quieran acercarse a la figura y obra de uno de los cineastas más influyentes y controvertidos de los últimos lustros, en el que encontrará atinadas reflexiones sobre un artista del celuloide que juega al todo o nada en cada película que dirige.




Raúl Cerezo (1976) es cineasta, guionista y productor de cine, televisión y eventos cinematográficos. Acumula como director más de 500 nominaciones en festivales y un centenar de premios, incluyendo los recogidos en Sitges y festivales calificatorios para el Oscar o el Goya. Actualmente prepara su debut en el largometraje y es una figura referente en el cortometraje profesional español. Su participación en 75 obras le sitúa en las nominaciones de más de 1000 festivales nacionales e internacionales y de 550 premios. Ha formado parte de la organización y gestión de cerca de 100 ediciones de festivales cinematográficos y es también cofundador y parte del equipo de la exitosa distribuidora YAQ distribución, así como cocreador y productor del sello Eye Slice con Helion Grande, productora de ficción de reciente creación especializada en género fantástico, scifi y terrorífico. Pionero en la crítica cortometrajística y miembro muy activo de la crítica internauta, ha colaborado con grandes sellos y ha escrito un monográfico sobre Roman Polanski con David Baró.

José Colmenarejo colabora en numerosos medios digitales escribiendo sobre cine. Es cofundador de Búfalo Magazine y trabaja en el sector audiovisual.

viernes, 4 de enero de 2019

Los mejores libros del 2018


Como anunciamos en esta entrada de Abandonad toda esperanza sobre los mejores libros del 2018, en este vuestro blog sobre libros de cine recogemos también nuestros títulos favoritos de esta temática (incluyendo la televisión). Aquí tenéis nuestro Top 10, con doble presencia para dos genios del calibre de Luis Buñuel e Ingmar Bergman... y que está encabezado por un libro sobre nuestra serie de televisión favorita de todos los tiempos y para el que esto firma tuvo el honor de firmar el prólogo. Es razonable que esto último pueda despertar sospechas de favoritismo; pero que por prevenir y evitar polémicas perjudicásemos injustamente al que, sin duda alguna, es el libro de no ficción que más me ha hecho disfrutar leyéndolo durante todo el año tampoco sería justo para con su autor, la editorial que lo publica... y nuestros lectores.



10.º- Michele Soavi. Cineasta de lo macabro
AA.VV. (Hermenaute)



9.º- Historia de la ciencia ficción, de James Cameron
AA.VV. (Timun Mas)



8.º- Michael Haneke. La estética del dolor
Albert Galera (coord.) (Hermenaute)



7.º- Una televisión con dos cadenas
Julio Montero Díaz (coord.) (Cátedra)



6.º- Luis Buñuel o la mirada de la medusa
Carlos Fuentes (Fundación Banco Santander)



5.º- Roman Polanski
Joaquín Vallet (Cátedra)



4.º- Cuaderno de trabajo (1955-1974)
Ingmar Bergman (Nórdica)



3.º- Luis Buñuel: Correspondencia escogida
Jo Evans & Breixo Viejo (eds.) (Cátedra)



2.º- El universo de Ingmar Bergman
AA.VV. (Notorious)



1.º- Universo Twin Peaks
Javier J. Valencia (Dilatando Mentes)

viernes, 9 de noviembre de 2018

La ciencia ficción, según James Cameron


En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy, recomendamos el libro Historia de la ciencia ficción, de James Cameron (Timun Mas). Podéis leer la columna aquí:




martes, 6 de noviembre de 2018

Santiago de Pablo, Premio Muñoz Suay por Creadores de sombras


[Nota de prensa]


Santiago de Pablo recibe el Premio Muñoz Suay 2018 de la Academia de Cine por el libro Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco, publicado por la Editorial Tecnos


Testigo de los procesos históricos y agente que crea modelos de representación e influye en la sociedad, el cine también desempeña un papel importante en la configuración de las identidades nacionales. Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco, editado por Tecnos, examina la imagen del nacionalismo vasco y sobre todo de ETA que a lo largo de las décadas ha dado el cine. Su autor, Santiago de Pablo, recibirá por esta obra el Premio Muñoz Suay 2018 el miércoles 21 de noviembre.




El objeto de este libro es precisamente analizar las relaciones entre el cine, el nacionalismo vasco y la violencia de ETA con una doble perspectiva, por un lado el cine promovido por el nacionalismo vasco, como medio de difusión de su identidad y de su ideología, y por otro lado el cine sobre la historia del nacionalismo vasco y en especial sobre ETA.


Ana Torrent protagoniza Yoyes


El tono no sólo es analítico, sino también descriptivo ya que Santiago de Pablo tiene en cuenta que los lectores del libro no tienen por qué haber visto todas las películas de las que habla, tratando de hacer más comprensible su contenido, ya que no tendría sentido profundizar en la interpretación de la película si se desconoce el argumento.


Santiago de Pablo, autor del libro


Santiago de Pablo es catedrático de Historia Contemporánea en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco. Experto en la evolución histórica del nacionalismo y del País Vasco en el siglo XX y en las relaciones entre historia y cine, ha escrito varios libros (Tierra sin paz. Guerra Civil, cine y propaganda en el País Vasco, La historia a través del cine y Cien años de cine en el País Vasco, entre otros). Miembro de la Academia de Cine, De Pablo dirige la revista de investigación vasca Sancho el Sabio.


(+) Pulse aquí para descargar el dosier 

viernes, 19 de octubre de 2018

Reivindicando a Michele Soavi


En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos un libro espléndido sobre uno de los directores de cine fantástico europeo de los que más urge una reivindicación. Nos referimos a Michele Soavi. Cineasta de lo macabro (Hermenaute), publicación oficial de la 51.ª edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña - Sitges 2018.

Podéis leer la columna de prensa aquí.


viernes, 6 de julio de 2018

Cine de terror post 11-S


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy, dedicada al cine de terror, recomendamos el volumen Noche en América, que Luis Pérez Ochando (autor de una excelente monografía sobre el cine de George A. Romero) dedica al cultivo del género en Estados Unidos de 2001 a 2011.

Podéis leer la columna aquí.



viernes, 8 de junio de 2018

Roman Polanski, analizado


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos el libro de Joaquín Vallet dedicado a Roman Polanski y publicado por Cátedra dentro de su colección Signo e Imagen / Cineastas.

Podéis leer dicha columna aquí.


viernes, 1 de junio de 2018

El agua en el cine


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos dos libros con algunos puntos en común: Ríos de celuloide de Jesús Lens (Café-Bar Cinema) y Cine y navegación de Fernando de Cea Velasco.

Podéis leerla aquí.





viernes, 25 de mayo de 2018

Las cartas de don Luis Buñuel


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos, entre otros títulos, la Correspondencia escogida del maestro Luis Buñuel... que se suma al volumen dedicado a las misivas que compartió con el escritor mexicano Carlos Fuentes.

Podéis leer la columna aquí.



lunes, 16 de abril de 2018

ANUARIO FOTOGRAMAS 2018


Anuario Fotogramas 2018
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2018
254 pp. - 8 €




Un año más, y tras reseñar las entregas correspondientes a 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017, ha llegado el momento de ocuparnos del recientemente publicado Anuario Fotogramas 2018. Y aunque las características fundamentales de la publicación se mantienen tal cual desde su ya lejano debut en 1997 (como suele decirse: para qué arreglar algo que no está estropeado), en esta ocasión se ha recuperado -tal y como se hizo en el volumen correspondiente a 2016- la inclusión de algunas entrevistas, realizadas ex profeso, a empresarios, productores, distribuidores y otros profesionales del sector.


La exitosa La La Land fue uno de los estrenos más destacados del primer mes del año


Dado que estamos ante una herramienta de consulta, resulta lógico que la sección "Todos los estrenos de 2017", correspondiente a las películas que llegaron a nuestros cines a lo largo del año pasado, ocupe la mayor parte del volumen: se incluyen fichas y breves comentarios críticos de todas las cintas estrenadas -de La autopsia de Jane Doe a Wonder Wheel-, divididas por meses en orden cronológico, y dentro de cada mes reseñadas alfabéticamente. Además, cada mes arranca con una selección de las noticias cinematográficas más destacadas del momento; y se completa con crónicas de los festivales especializados y los premios del sector (cada uno con su correspondiente palmarés), así como las necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo de este modo todas las defunciones del año, de John Hurt a Ulli Lommel, pasando por Bill Paxton, Tomas Milian, Jonathan Demme, Roger Moore, John G. Avildsen, Jeanne Moreau, Tobe Hooper, Harry Dean Stanton, Federico Luppi o John Hillerman (por citar tan solo un nombre por mes). Cabe destacar también que se incluye la votación anual sobre el mejor cine del año convocada por la revista, y que reúne a 80 críticos que en esta ocasión han elegido a Verano 1993 de Carla Simón y Dunkerque de Christopher Nolan como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente (y en el caso de la primera, con una diferencia de votos aplastante respecto a las finalistas: Verónica y El autor).


Verano 1993, mejor film español (con diferencia) para los críticos de Fotogramas


Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" la selección de los 18 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); dos listados con las referencias más interesantes del mercado VOD, con 24 películas y otras tantas series (a cargo de Manu Yáñez y Mariona Borrull respectivamente); así como las también habituales selecciones de libros (con 16 títulos recuperados por la citada Borrull) y las bandas sonoras más interesantes (otras 16, comentadas por el especialista Conrado Xalabarder). Cierran el volumen dos artículos sobre economía, "Perfectos desconocidos evita males mayores" y "Digan lo que digan... ¡récord de recaudación!", ambos firmados por Joan Herbera, así como el muy útil directorio de interés para profesionales del medio. A propósito de esta sección tan plural, destacar finalmente que ha desaparecido el listado de rodajes anuales que se incluía habitualmente en entregas anteriores.


Christopher Nolan ha vuelto a convencer a la crítica con Dunkerque


Dicho todo lo cual, y aun a sabiendas de que seguimos sin comprender que el año que se incluye en el título es el año en curso y no aquel al que se hace referencia en su interior -es decir, el presente es en realidad un "Anuario 2017"-, solo nos queda destacar que el Anuario Fotogramas sigue siendo una publicación muy recomendable y de gran utilidad para todo buen aficionado al séptimo arte, sobre todo si tenemos en cuenta su precio, más que asequible, y más aún para una obra de consulta de más de doscientas cincuenta páginas.