En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos dos títulos vinculados al cineasta Pedro Almodóvar: el volumen Almodóvar. Una retrospectiva (Blume) de Pau Gómez y el guion de La habitación de al lado (Reservoir Books) que lleva la firma del realizador manchego.
Pueden leer la columna de prensa de hoy aquí:
Almodóvar, la Fiesta del Cine, los cines de al lado y otros premios del montón
En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos tres cómics relacionados con el mundo del cine; concretamente, con la actriz Ava Gardner, el cineasta Luis Buñuel (junto al guionista Jean-Claude Carrière) y el realizador y productor George Lucas.
Podéis leer la columna aquí:
Libro:
IMPUGNAR LAS NORMAS
Pere Portabella
(Galaxia Gutenberg, 2024)
El presente volumen recoge el grueso de la producción ensayística del cineasta Pere Portabella, escrita durante seis décadas desde sus inicios como productor hasta la actualidad; son más de seiscientas páginas de artículos en periódicos y revistas, presentaciones de sus propias películas, prólogos de libros ajenos, catálogos de exposiciones, conferencias y algunas de sus intervenciones como senador o diputado durante las primeras legislaturas de la democracia... El crítico e historiador Esteve Riambau ha sido el encargado de prologar y anotar la antología, organizándola en tres grandes bloques: la oposición al franquismo, los primeros años de la democracia y el regreso al cine de su autor tras Pont de Varsòvia. Se trata de una serie de textos en los que el autor plasma sus reflexiones, siempre interesantes, y da buena cuenta de su relación con figuras fundamentales de nuestra cultura como Joan Brossa, Luis Buñuel, Joan Miró o Antoni Tàpies. Qué duda cabe de que estamos ante un volumen imprescindible para cualquier interesado en los entresijos de la industria del cine español y su relación con la política y otras manifestaciones artísticas. Muy recomendable, en definitiva.
(De: El Periódico de Villena, 4-X-2024).
En la columna de prensa de hoy recomendamos cuatro libros que
firman Arturo González-Campos,
Alberto Rey, Serchu y Antonio Míguez Santa Cruz y donde sus autores se dedican a hablar de su relación con el cine (y, en ocasiones, la televisión) y a recomendar películas que
han significado algo relevante para su género o al menos para su formación como aficionados al cine.
Pueden leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:
Libro:
VERBENA EN MUÑECÓPOLIS
Adrián Encinas
(Desfiladero, 2024)
Desde
los mismos orígenes del séptimo arte, un cine de animación que todavía
no podía ni siquiera soñar con los avances tecnológicos que traería
consigo la era digital empezaba a abrirse paso gracias a la técnica del stop-motion o animación fotograma a fotograma; España no fue una excepción, y ya un pionero de nuestro cine como Segundo de Chomón
empezó a practicar con recursos y trucos que otros artesanos del
celuloide retomarían poco después... Tal y como especifica el subtítulo
del volumen, estamos ante una historia del cine de animación stop-motion
de nuestro país centrado en el período que va de 1912 a 1975; esto es,
desde los primeros años del cine silente hasta el fin del franquismo y
el advenimiento de la Transición. Estamos ante un recorrido
profundamente documentado que recupera y reivindica los nombres por lo
general olvidados de quienes, con mucha paciencia y escaso
reconocimiento, asentaron los cimientos de la hoy flamante industria del
cine de animación nacional. Un libro profusamente ilustrado, que cuenta
con un código QR que facilita ver muchas de las películas comentadas, y
que podemos considerar desde ya un hito de la bibliografía patria
dedicada a eso que siempre se llamó, a veces con injusto desdén, "los
dibujos animados". En resumidas cuentas: un volumen indispensable.
En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos tres novedades editoriales protagonizadas por la mítica actriz Audrey Hepburn: un cómic biográfico en
formato de lujo; un libro sobre la adaptación de la novela de Truman Capote a cargo de Blake Edwards; y el diario de rodaje del musical de George Cukor escrito por el fotógrafo y diseñador Cecil Beaton.
Podéis leerla aquí:
Libro:
JACQUES TOURNEUR. EL CINEMA DEL ANOCHECER
Chris Fujiwara
(Providence, 2023)
Del 19 al 26 de diciembre de 1977 desaparecieron tres nombres fundamentales del cine clásico: el gran Charles Chaplin, el cada vez más reivindicado Howard Hawks y el discreto Jacques Tourneur;
unos días antes de su muerte, a este último le preguntaron qué lugar
creía que ocupaba su obra en la historia del séptimo arte, a lo que
respondió con su humildad habitual: "Ninguno. (...) Soy un director muy
mediano, hice mi trabajo lo mejor que pude"... Estando en desacuerdo con
este juicio, hace un cuarto de siglo el crítico Chris Fujiwara dedicó
un extenso estudio al realizador de un clásico indiscutible del noir como Retorno al pasado y de títulos fundamentales del cine de terror como La mujer pantera, Yo anduve con un zombi o La noche del demonio;
pero en sus seiscientas páginas, como no podía ser de otra forma, no
ignoraba películas que pese a haber caído en el olvido presentan la
impronta de un cineasta de primera fila. El libro se consideró enseguida
como una de las joyas indispensables de la literatura cinematográfica; y es digno de elogio que se recupere por fin traducido al castellano y acompañado de un prólogo de Martin Scorsese
y una presentación de Miguel Marías. Ni que decir tiene que estamos
ante una adquisición imprescindible no ya para los admiradores de
Tourneur, cuya figura todavía se nos presenta rodeada de cierto misterio
en consonancia con buena parte de su legado, sino para cualquier
verdadero amante del cine.
En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos dos libros sobre música de cine, ambos recientemente publicados. Podéis leer la columna aquí:
Libro:
CINE DE TERROR 1950-1959: DE ENTRE LOS MUERTOS
Carlos Aguilar
(Desfiladero, 2023)
En
los años cincuenta, Estados Unidos es una nación aterrorizada por la
histeria anticomunista, un hipotético apocalipsis
nuclear e incluso una posible invasión extraterrestre; en
cuanto a su industria fílmica, son los tiempos de la caza de brujas del
senador McCarthy y la popularización de un nuevo invento, la televisión, que obligará a Hollywood a dotar a sus producciones de nuevos atractivos que atraigan a los espectadores a las salas... Tras el estudio dedicado al cine de terror de los años treinta
se publica este volumen, igual de espléndido, consagrado a la evolución
del género a lo largo de los cincuenta; esta vez con la firma de Carlos Aguilar, autor de más de setenta libros sobre cine, y del que podemos recomendar también La espada mágica, Eurosexy o su estupendo recorrido por la comedia española de la misma década. En esta ocasión, el también novelista
demuestra mediante el análisis de algunos clásicos indiscutibles parejo
al rescate de títulos prácticamente olvidados que el cine de los
cincuenta supone una aportación al género tan importante como el
expresionismo de los veinte, el clasicismo de los treinta o la
renovación de los sesenta; gracias a los flirteos de la ciencia ficción
con el terror, las producciones de la británica Hammer y actores como Peter Cushing y Christopher Lee,
o las cintas de filmografías exóticas como la japonesa, la
filipina o muy especialmente la mexicana. Profusamente ilustrado y
maquetado con sumo gusto, y con prólogo del infatigable Roger Corman,
ni que decir tiene que se trata de una adquisición absolutamente
indispensable para cualquier amante del terror que se precie de serlo.
(De: El Periódico de Villena, 23-II-2024).
