FLAMENCO Y CANTE JONDO / CARLOS SAURA. EL CINE AL COMPÁS DEL BAILE

 
Edgar Neville y Carlos Saura fueron dos cineastas españoles que se aproximaron al flamenco no solo desde el propio cine, sino también desde otros ámbitos como la fotografía o el periodismo; y, en el caso del aragonés, también trató otros muchos géneros musicales a lo largo de su carrera como realizador. Hoy recomendamos dos libros relacionados con este tema: Flamenco y cante jondo, que recopila los textos del director de La torre de los siete jorobados sobre la música a la que dedicó el documental Duende y misterio del flamenco; y Carlos Saura. El cine al compás del baile, un estudio académico que analiza la presencia de la música en la filmografía del director de La caza.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Dos cineastas aficionados 

 

 

"Escritos sobre cine de Miguel Marías" (I y II): JEAN-LUC GODARD / ALFRED HITCHCOCK

La publicación de Alfred Hitchcock (Escritos sobre cine, I) y Jean-Luc Godard (Escritos sobre cine, II), dedicados respectivamente a Hitchcock y Godard, como arranque de la colección Escritos sobre cine de Miguel Marías es un auténtico hito editorial. Se trata de una serie cuya edición corre a cargo de Rodrigo Dueñas Collado y Javier Fornieles Ten, y que publica la editorial Confluencias.

De su autor, esta colección y sus dos primeras entregas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Biblioteca Marías

 

 

NOIR 80 (CINE NEGRO 1980-1989)

Libro:
NOIR 80 (CINE NEGRO 1980-1989)
Adrián Esbilla
(Desfiladero, 2025)

Aunque el cine negro como tal se considera finiquitado en 1958 con el estreno de Sed de mal, el género siempre se ha resistido a desaparecer y ha experimentado diversas mutaciones; una de las más interesantes, posterior al retronoir que instauró la aparición de Chinatown y anterior al éxito tantas veces imitado de thrillers como El silencio de los corderos, Instinto básico o Seven fue el estimulante neonoir de los ochenta... Estamos ante un completísimo repaso al cine negro ochentero que glosa virtudes y defectos, novedades o reformulaciones, tanto de las cinematografías más hegemónicas (la estadounidense y la francesa) como de aquellas más minoritarias (con especial atención a dos de habla hispana: la argentina y la española), sin olvidar el soplo de aire fresco que supuso el policíaco made in Hong Kong. Para ello presta atención a cineastas de la talla de Sidney Lumet, Ulu Grosbard o Johnnie To y a títulos tan destacados como Ladrón, Coup de torchon o El arreglo... por citar solo unas pocas de los cientos de referencias del volumen. Ni que decir tiene que estamos ante un volumen de lectura fundamental para los fans del género, repleto de información y profusamente ilustrado, y que cuenta con un prólogo del escritor Andreu Martín. Una obra de referencia, en definitiva. 

(De: El Periódico de Villena, 27-II-2026).

MANUAL DE CINE DE ANIMACIÓN

Libro:
MANUAL DE CINE DE ANIMACIÓN
Ángela Iturriza
(Berenice, 2026)

La animación no es solamente un arte: es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales; para ello, quienes sueñan con dar vida (animada) a sus ideas han utilizado las técnicas más variadas, desde la ilustración tradicional a la animación digital... La animadora y docente Ángela Iturriza ha trabajado durante más de una década para la factoría Disney, participando en títulos ya clásicos del cine de animación como El jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Atlantis o Fantasía 2000; además de haber participado en otras obras fundamentales como la serie animada Batman. Tal y como indica su subtítulo -Cómo construir una película animada: del concepto a la pantalla-, en las páginas del presente libro utiliza la experiencia adquirida para ofrecer a los lectores toda una lección de la historia y las técnicas que a lo largo de la historia del audiovisual han permitido que los dibujos cobren vida en películas y series de televisión. Estamos pues ante una lectura indispensable para quienes quieran introducirse profesionalmente en el sector, y muy recomendable para cualquier aficionado al cine de animación sea del género que sea.

(De: El Periódico de Villena, 13-II-2026).

DICCIONARIO BUÑUEL / BUÑUEL LECTOR (I) / OBRA LITERARIA REUNIDA (Luis Buñuel)

En Abandonad toda esperanza ya le he hemos dedicado, de forma total o parcial, varias columnas a la figura de Luis Buñuel atendiendo a diversas cuestiones: la publicación de un par de libros dedicados a su figura, la reedición de sus memorias Mi último suspiro, la celebración del ciclo "Luis Buñuel. 30 años después" en Alicante, la publicación del Buñuel despierta escrito por Jean-Claude Carrière, la recuperación de un ensayo inconcluso del escritor mexicano Carlos Fuentes sobre su figura, la aparición del cómic La noche perdida de Luis Buñuel, su protagonismo en el film animado Buñuel en el laberinto de las tortugas y el cómic Residencia de Estudiantes, la publicación de la novela gráfica Buñuel y los límites del deseo... A todas ellas se suma la de hoy, centrada en tres libros vinculados con la figura del autor de El ángel exterminador: dos libros como Diccionario Buñuel y Buñuel lector, editados por la Universidad de Zaragoza; y su Obra literaria reunida que recuperaba la editorial Cátedra.

De ellos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Lecturas buñuelescas

 

 

PETRÓLEO / MIS PADRES / MARILYN

Si la semana pasada en Abandonad toda esperanza recomendábamos cinco cómics para regalar es estas Navidades, hoy es el turno de otros tantos libros... y de ellos, tres títulos (o cinco, según se mire) están directamente relacionados con el cine: se trata de Petróleo, el polémico libro póstumo del escritor, poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini; la trilogía autobiográfica Mis padres de Ingmar Bergman (compuesta por La buena voluntad, Niños del domingo y Confesiones privadas); y Marilyn de Chiara Pasqualetti Johnson, un volumen dedicado a la mítica actriz Marilyn Monroe.

De todos ellos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Libros para regalar en Navidad

 

 

 

LA SUELA DE MIS ZAPATOS

En recuerdo de una inolvidable velada en las jornadas de Unicómic de 2019, hoy recomiendo las nuevas obras de algunos invitados de aquella edición. Uno de ellos es el cineasta y escritor Gonzalo Suárez, del que acaba de recuperarse La suela de mis zapatos: una antología de artículos sobre cine, literatura, deporte y otras temáticas escritos en los comienzos de su carrera como periodista y firmados con el sobrenombre de Martín Girard.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Amigos admirados y admirables

 

 

ET MOI, ET MOI, ET MOI (MEMORIAS)

En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos Et moi, et moi, et moi (Ed. Monstruo Bicéfalo): las memorias del cantante y actor francés Jacques Dutronc. Podéis leerla aquí:

Voces sin autotune

UNA FRACCIÓN DE SEGUNDO / MARLENE

En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos dos cómics biográficos muy relacionados con el séptimo arte: Una fracción de segundo de Guy Delisle, centrado en la figura del pionero de la fotografía y el cine Eadweard Muybridge, y Marlene de Alessandro Ferrari y Flavia Scuderi, que relata las vivencias personales y profesionales de la actriz Marlene Dietrich.

Podéis leer la columna de hoy aquí:

Vidas de los más excelentes artistas

 

 

LA PELÍCULA DE MI VIDA

 

 

Libro:
LA PELÍCULA DE MI VIDA
Esteve Riambau
(Tusquets, 2025)

Aunque su formación académica parecía destinarle a ejercer la medicina durante toda su vida, Esteve Riambau decidió ignorar a su Jekyll interior para dar rienda suelta al cinéfilo Hyde; así, abandonó el hospital donde trabajaba para dedicarse en cuerpo y alma a reflexionar sobre las películas que veía y los profesionales que las hacían posibles... Las presentes memorias, prologadas por el escritor cubano Leonardo Padura, recorren casi medio siglo de la carrera profesional del que empezó como crítico en diversas publicaciones y corresponsal en varios festivales para continuar ejerciendo de historiador especializado en el séptimo arte y terminar dirigiendo la Filmoteca de Catalunya. Así, por sus páginas se pasean colegas como el añorado José Luis Guarner, Jaume Figueras o Román Gubern y cineastas como (por citar solo algunos) Pere Portabella, José Luis Borau, Costa-Gavras, Terry Gilliam, Aki Kaurismäki, Ken Loach, Béla Tarr o su amigo Robert Guédiguian (y su esposa la actriz Ariane Ascaride); a la vez que se tratan temas y personalidades de los que el autor es una autoridad indiscutible, como la Escuela de Cine de Barcelona o el inabarcable legado del gran Orson Welles; por no hablar de su propia labor como realizador de películas de no ficción. En resumidas cuentas: un viaje apasionante por lo que significa la divulgación fílmica de la mano de un guía de excepción, y cuya lectura resulta indispensable para cualquier cinéfilo de pro. 

(De: El Periódico de Villena, 26-IX-2025).