ANUARIO FOTOGRAMAS 2018

Anuario Fotogramas 2018
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2018
254 pp. - 8 €

Un año más, y tras reseñar las entregas correspondientes a 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017, ha llegado el momento de ocuparnos del recientemente publicado Anuario Fotogramas 2018. Y aunque las características fundamentales de la publicación se mantienen tal cual desde su ya lejano debut en 1997 (como suele decirse: para qué arreglar algo que no está estropeado), en esta ocasión se ha recuperado -tal y como se hizo en el volumen correspondiente a 2016- la inclusión de algunas entrevistas, realizadas ex profeso, a empresarios, productores, distribuidores y otros profesionales del sector.

La exitosa La La Land fue uno de los estrenos más destacados del primer mes del año

Dado que estamos ante una herramienta de consulta, resulta lógico que la sección "Todos los estrenos de 2017", correspondiente a las películas que llegaron a nuestros cines a lo largo del año pasado, ocupe la mayor parte del volumen: se incluyen fichas y breves comentarios críticos de todas las cintas estrenadas -de La autopsia de Jane Doe a Wonder Wheel-, divididas por meses en orden cronológico, y dentro de cada mes reseñadas alfabéticamente. Además, cada mes arranca con una selección de las noticias cinematográficas más destacadas del momento; y se completa con crónicas de los festivales especializados y los premios del sector (cada uno con su correspondiente palmarés), así como las necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo de este modo todas las defunciones del año, de John Hurt a Ulli Lommel, pasando por Bill Paxton, Tomas Milian, Jonathan Demme, Roger Moore, John G. Avildsen, Jeanne Moreau, Tobe Hooper, Harry Dean Stanton, Federico Luppi o John Hillerman (por citar tan solo un nombre por mes). Cabe destacar también que se incluye la votación anual sobre el mejor cine del año convocada por la revista, y que reúne a 80 críticos que en esta ocasión han elegido a Verano 1993 de Carla Simón y Dunkerque de Christopher Nolan como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente (y en el caso de la primera, con una diferencia de votos aplastante respecto a las finalistas: Verónica y El autor).

Verano 1993, mejor film español (con diferencia) para los críticos de Fotogramas

Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" la selección de los 18 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); dos listados con las referencias más interesantes del mercado VOD, con 24 películas y otras tantas series (a cargo de Manu Yáñez y Mariona Borrull respectivamente); así como las también habituales selecciones de libros (con 16 títulos recuperados por la citada Borrull) y las bandas sonoras más interesantes (otras 16, comentadas por el especialista Conrado Xalabarder). Cierran el volumen dos artículos sobre economía, "Perfectos desconocidos evita males mayores" y "Digan lo que digan... ¡récord de recaudación!", ambos firmados por Joan Herbera, así como el muy útil directorio de interés para profesionales del medio. A propósito de esta sección tan plural, destacar finalmente que ha desaparecido el listado de rodajes anuales que se incluía habitualmente en entregas anteriores.

Christopher Nolan ha vuelto a convencer a la crítica con Dunkerque

Dicho todo lo cual, y aun a sabiendas de que seguimos sin comprender que el año que se incluye en el título es el año en curso y no aquel al que se hace referencia en su interior -es decir, el presente es en realidad un "Anuario 2017"-, solo nos queda destacar que el Anuario Fotogramas sigue siendo una publicación muy recomendable y de gran utilidad para todo buen aficionado al séptimo arte, sobre todo si tenemos en cuenta su precio, más que asequible, y más aún para una obra de consulta de más de doscientas cincuenta páginas.

ANUARIO FOTOGRAMAS 2016

Anuario Fotogramas 2016
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2016
254 pp. - 8 €

Ha llegado el momento de lo que ya es casi una tradición: después de comentar aquí las entregas correspondientes a los años 2013, 2014 y 2015, es el turno del nuevo Anuario Fotogramas 2016. En líneas generales, las características fundamentales de la propuesta no han variado: estamos ante una publicación manejable y funcional que se mantiene fiel a su propósito inicial de cuando apareció por vez primera en 1997. Y como entonces, se mantiene uno de sus atractivos fundamentales: un precio muy asequible -apenas ocho euros- para un útil producto de consulta de más de doscientas cincuenta páginas.

La oscarizada Birdman fue uno de los estrenos más destacados del primer mes de 2015

Por supuesto, "Todos los estrenos de 2015" -la sección (fraccionada por meses) correspondiente a las películas que llegaron a nuestra cartelera a lo largo del año pasado- ocupa el grueso del volumen: se incluyen fichas y breves comentarios críticos de todas las cintas estrenadas -de '71 a Zonda: Folclore argentino-, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Además, cada mes arranca con una selección cronológica de las noticias cinematográficas más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período de tiempo; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos del 2015, de Rod Taylor a Robert Loggia, pasando por personalidades como las de Leonard Nimoy, Pedro Reyes, Manoel de Oliveira, Vicente Aranda, Christopher Lee, Omar Sharif, Wes Craven, John Guillermin, Maureen O'Hara o Germán Robles (por citar tan solo uno por mes). Cabe destacar también la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 83 críticos que en esta ocasión han elegido a Truman de Cesc Gay y Mad Max: Furia en la carretera de George Miller como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

Mad Max: Furia en la carretera, mejor film extranjero para los críticos de Fotogramas

Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel); la selección de los 18 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); un listado con las referencias más interesantes del mercado VOD y el digital, de 16 títulos cada uno (a cargo de Gerard Alonso i Cassadó y Engel respectivamente); así como las también habituales selecciones de libros (con 16 títulos recuperados por Engel) y las bandas sonoras editadas más interesantes (otras 16, comentadas por el especialista Conrado Xalabarder). Cierran el volumen los artículos sobre economía "El cine español se consolida" y "Una taquilla mundial dominada por las franquicias", el primero firmado por Joan Herbera y el segundo sin firmar, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.

Almodóvar en el rodaje de Julieta, cinta rodada en parte en 2015 y que ya está en los cines

Como novedad de este año, y para celebrar el 20 aniversario de la publicación, cabe destacar que se han incluido también una serie de entrevistas realizadas ex profeso a importantes personalidades del sector cinematográfico nacional. En este caso nos encontramos con Laura y Carlos Fernández (adjunta a la dirección y consejero delegado de la distribuidora Filmax), Raúl Cabrera (director de marketing y ventas de Cinesa), Emma Marín (directora de comunicación de Correos, grupo que lanza el Correos Film Festival), Esteve Riambau (director de la Filmoteca de Catalunya) y Axel Kuschevatzky (director de Telefónica Studios). Una iniciativa esta que, según el editorial del volumen, tendrá continuidad en futuras ediciones del anuario, y que termina por dar forma a una publicación imprescindible y de gran utilidad para todo buen aficionado al séptimo arte.

ANUARIO FOTOGRAMAS 2015

Anuario Fotogramas 2015
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2015
254 pp. - 8 €

Después de comentar las entregas correspondientes a los años 2013 y 2014, hacemos ahora lo propio con el nuevo Anuario Fotogramas correspondiente al presente 2015. Volvemos a decir lo que señalamos entonces: que se trata de una publicación de formato manejable y diseño funcional que se ha mantenido fiel a su propuesta inicial de aquel ya lejano 1997 en que apareciera por vez primera... y que desde entonces mantiene un precio muy asequible dentro de la línea de productos de características similares.

A propósito de Llewyn Davis: los hermanos Coen estrenaron en el primer día del año

Tal y como se intuye por lo indicado en la cubierta, "Todos los estrenos de 2014" ocupan la mayoría de páginas del volumen: se trata de una recopilación de fichas y breves comentarios críticos de todas las películas que llegaron a nuestros cines durante el año pasado -de A propósito de Llewyn Davis a La señorita Julia-, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Pero además de estas fichas, cada mes del año se abre con una selección cronológica de las noticias cinematográficas más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos de todo el 2014, de la actriz Alexandra Bastedo al director Joseph Sargent. A destacar también la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 75 críticos que este año han elegido a La isla mínima de Alberto Rodríguez y Boyhood (Momentos de una vida) de Richard Linklater como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

Boyhood: aunque no triunfó en los Oscar, para Fotogramas es la mejor cinta extranjera del año

Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel); la selección de los 27 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); un listado con las referencias más interesantes del mercado digital, incluyendo los estrenos directos en ese formato, que alcanzan el número de 34 filmes y 16 series a cargo de Gerard Alonso i Cassadó; así como las también habituales selecciones de libros (con 17 títulos recuperados por Engel) y las 16 bandas sonoras editadas más interesantes, esto último firmado por el especialista Conrado Xalabarder. Cierra el volumen los artículos sobre economía "El cine español tocó el cielo" y "Un año de transición", el primero firmado por Joan Herbera y el segundo sin firmar, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.

La nueva cinta de Gracia Querejeta, Felices 140, rodada en parte en 2014, ya está en los cines

Para terminar, cabe destacar que al final del anuario se recupera felizmente el índice de títulos que había desaparecido en la entrega del año pasado, y que aquí vuelve a incluirse... lo que facilita la localización de cualquier film en concreto y hace de esta obra lo que en principio pretende ser: una herramienta de gran utilidad para cualquier aficionado al cine.

Nosferatu, online y gratuita

En el año 2007, una de las mejores y más completas revistas sobre cine de nuestro país, Nosferatu, editada por Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián), se despedía de sus lectores... al menos hasta que iniciase su segunda etapa, ya en formato libro pero manteniendo su apuesta por el formato monográfico sobre los más variados temas, filmografías o nombres propios del séptimo arte.

Es una gran noticia para los cinéfilos que ahora estén disponibles para su consulta online todos los números publicados de aquella mítica etapa de Nosferatu, desde el primero (n.º 1: "Alfred Hitchcock en Inglaterra", 1989) hasta el último (n.º 55-56: "El nuevo cine coreano", 2007). Todo ello gracias a un equipo de la Universitat Politècnica de València (UPV) formado por investigadores, documentalistas e informáticos de la Facultad de Bellas Artes, la Biblioteca y el Área de Sistemas de la Información y las Comunicaciones (ASIC).

Pero esto no es todo: además de Nosferatu se pueden consultar otras revistas de temática cinematográfica también desaparecidas como Banda Aparte, La Madriguera o Vértigo, así como publicaciones cuya fecha de edición llega en algunos casos hasta la década de los años 30 del siglo pasado; todo ello, hasta alcanzar una totalidad de más de 2.400 artículos recuperados, ya disponibles en RiuNet, el repositorio institucional de la UPV. Feliz lectura cinéfila.

[Fuente: Abandonadtodaesperanza.com]

EL RAPTO DE EUROPA # 25

El rapto de Europa. Revista de pensamiento y creación n.º 25
(Dossier: "Experimentación y vanguardia en el cine español")
AA.VV.
Madrid, Calamar Ediciones, 2014
120 pp. - 7 €

La "revista de pensamiento y creación" -tal como reza el subtítulo- El rapto de Europa, que publica Calamar Ediciones y cuyos números anteriores podéis ver aquí, dedica buena parte de su último número, el 25, a un dossier dedicado al cine vanguardista y experimental hecho en nuestro país. Para realizar un análisis plural acerca de este fenómeno se ha convocado a las siguientes firmas autorizadas: Carlos Aguilar, Miguel Marías, Pablo Fernández, Román Gubern, Jordi Grau y Adrián Sánchez.

Un hito del cine de vanguardia: Un perro andaluz de Luis Buñuel

Este dossier se abre con el artículo de Carlos Aguilar titulado "Experimentación y/o vanguardia en el cine español: sí pero no, no pero sí", en el que como su título ya deja intuir el novelista y autor de infinidad de libros teóricos sobre el séptimo arte, incluyendo la indispensable Guía del cine, realiza un recorrido panorámico sobre el tema a modo de introducción al dossier. Así, tras algunos predecentes puntuales, sitúa la primera cala verdaderamente importante en el célebre cortometraje de Luis Buñuel Un perro andaluz, aunque todavía se debata por cuestiones de producción si es un film español o uno francés (nótese que se ha empleado un fotograma del film para la cubierta de la revista). También hace, entre otros muchos, una mención especial a José Val del Omar y su Tríptico elemental de España, invisible hasta hace bien poco cuando fue recuperado, para finalmente llegar a cineastas contemporáneos como Jaime Rosales o Javier Rebollo.

Fuego en Castilla es una de las partes del Tríptico elemental de España de Val del Omar

Por su parte, el economista y crítico de cine Miguel Marías se encarga en "El lugar de Víctor Erice" de analizar la figura del director de El espíritu de la colmena, El sur y El sol del membrillo como pieza clave del cine de vanguardia patrio, aunque destaca que paradojicamente la voluntad inicial del cineasta fuese la de ser un realizador popular y de éxito entre el público.

En El sol del membrillo Erice filmó el proceso de trabajo del pintor Antonio López

A continución, Pablo Fernández se ocupa de un cineasta indispensable cuando hablamos de cine experimental español: en "Iván Zulueta. La pausa en el suplicio" comenta la trayectoria profesional del malogrado director, deteniéndose lógicamente en la fundamental Arrebato pero sin olvidar sus cortometrajes o su labor como cartelista.

Una obra maestra indiscutible del cine español: Arrebato

Después, el dossier se encamina a comentar cuatro títulos concretos: Román Gubern se encarga de analizar El sexto sentido de Nemesio M. Sobrevila -nada que ver con el célebre film de M. Night Shyamalan-; el director de cine Jordi Grau comenta los aspectos susceptibles de ser considerados como experimentales de una cinta suya, la hermética Acteón; Adrián Sánchez, del que alguna vez hemos recomendado su estupendo blog Esbilla cinematográfica popular, se centra en Vampir-Cuadecuc de Pere Portabella, rodada con Christopher Lee aprovechando la presencia de este en el rodaje de El conde Drácula según Jesús Franco; finalmente, el mismo Carlos Aguilar que presentara el dossier se encarga de cerrarlo con su comentario sobre el documental Guitarra de palo.

Christopher Lee protagonizó El conde Drácula de Franco... y Vampir-Cuadecuc de Portabella

Como coda final, y con el ánimo de ser exhaustivos, señalaremos el resto de contenidos del ejemplar ya ajenos al dossier sobre cine de vanguardia español: el apartado "Miradas" está dedicado al artista Richard Hamilton, del que se reproducen cinco obras; "Raptos" incluye dos artículos: "Chesterton y la magia" de Ramón Mayrata y "La narración y el vacío: El 11-M en las novelas de Luis Mateo Díez y Ricardo Menéndez Salmón"; finalmente, "Poéticas" recoge un fragmento de la novela de Juan Carlos Méndez Guédez Los Maletines, aquí titulado "Los binoculares", y cuatro poemas del venezolano Christian Díaz-Yepes.

Empire # 300

Los términos Empire y 300 en una misma frase pueden llevar a pensar que vamos a hablar de la reciente secuela (o mejor dicho, precuela) del film de Zack Snyder... pero no: este año, la revista especializada Empire cumple 25 años de vida, y lo celebra mes a mes de maneras diversas (fueron muy celebradas, por ejemplo, las 25 cubiertas del número 297 dedicadas a X-Men: Días de un futuro pasado); pero el gran acontecimiento se produce este mes en concreto, con la edición de un espectacular número 300...

Un número que, como puede verse, anuncian como "The Director's Cut", y que cuenta con intervenciones de lo más granado del Hollywood actual. Más información al respecto, en la web oficial.

ANUARIO FOTOGRAMAS 2014

Anuario Fotogramas 2014
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2014
258 pp. - 8 €

El tiempo pasa inexorable para todos, y el cine -que, de hecho, fue definido alguna vez como "el arte del tiempo"- no es una excepción. Por eso, y cuando parece que fue ayer que comentábamos el anuario del año pasado, ya tenemos desde comienzos de este mes el nuevo Anuario Fotogramas correspondiente al presente 2014. Como dijimos en su día, se trata de una publicación de formato manejable y diseño funcional que se ha mantenido fiel a su esencia desde que en 1997 apareciera por vez primera... y que desde entonces mantiene un precio más que asequible dentro de la línea de productos de características similares.

Amor: el primer estreno del año recogido en el anuario

El grueso de la publicación es, como se indica en la cubierta, "Todos los estrenos de 2013"; esto es, las fichas y breves comentarios críticos de todas las películas que llegaron a nuestros cines durante el año pasado, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Como es habitual, cada mes se abre con una selección cronológica de las noticias relacionadas con el séptimo arte más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos de todo el 2013, del director Nagisa Ôshima al actor Peter O'Toole. A destacar la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 41 críticos que este año han elegido a La herida de Fernando Franco y La vida de Adèle de Abdellatif Kechiche como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

La vida de Adèle: la mejor película extranjera del año

Por si esto fuera poco, y una vez terminado con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel y Berta Seijo) y la selección de los 54 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera), así como un listado con las referencias más interesantes del mercado digital (incluyendo los estrenos directos en ese formato) -una recopilación que también firman Engel y Seijo-, y las también habituales selecciones de libros (con 40 títulos recuperados por Engel y Gerard A. Cassadó) y las bandas sonoras editadas, esto último firmado por el especialista Conrado Xalabarder. Cierra el volumen los artículos sobre economía "Estados Unidos bate récords" y "España va mal", que firma Joan Herbera, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.

La esperada cuarta entrega de REC se empezó a rodar el año pasado

En resumidas cuentas: una herramienta de gran utilidad para cualquier aficionado al cine que se precie. Eso sí: hay que apuntar como nota negativa de gran importancia la desaparición del habitual (y pensábamos que felizmente inevitable) índice de títulos al final del anuario, lo cual dificulta bastante la localización de un film en concreto y por consiguiente la utilización de la obra. Esperemos que esto se corrija en el Anuario Fotogramas 2015, que a buen seguro comentaremos aquí dentro de 365 días poco más o menos. Mientras tanto, recuerden: ya tienen el correspondiente al 2014 en su quiosco más cercano.

So Film: Una revista nueva... y diferente

Hoy se pone a la venta el primer número de So Film, una nueva revista de cine... que promete aportar una nueva perspectiva al panorama nacional de publicaciones mensuales sobre el séptimo arte. A continuación reproducimos la nota de prensa pertinente, que incluye todos los contenidos de este número de debut.

El 26 de abril aterriza SO FILM España,

nuevo proyecto impulsado por el artista y cineasta Albert Serra

El próximo viernes 26 de abril desembarca en España la edición española de la prestigiosa revista SO FILM (Capricci Publishing), un proyecto avalado e impulsado por el artista Albert Serra.

SO FILM es una revista mensual de cine lanzada en Francia en junio de 2012 que nació con una convicción: es necesario hablar de cine a través de una revista de un género totalmente nuevo.

Con un equipo de redacción proveniente de todos los medios culturales y por personalidades de otros ámbitos sociales, en esta nueva revista las películas son tratadas bajo un particular prisma periodístico, mezclando entrevistas de gran formato, un cuaderno crítico y amplios reportajes.

SO FILM es una revista que se articula alrededor del cine (en el sentido más amplio del término), del modo en que éste se "elabora" y multiplica así los puentes entre el cine y el mundo de hoy en día, incluyendo entrevistas con personalidades a priori alejadas de la profesión, como, en este primer número, el exvicepresidente del gobierno Alfonso Guerra. Trata sobre todo aquello que se mueve en el cine y en los límites del mismo, con sus aventuras, sus promesas y sus riesgos.

Albert Serra y SO FILM

SO FILM España cuenta con el asesoramiento editorial del cineasta y artista Albert Serra, Fernando Ganzo, quien fue editor de la revista española Lumière, como redactor jefe coordina el equipo de colaboradores compuesto por críticos de Cahiers du Cinéma España, Letras de Cine, El Diario de Sevilla, la propia Lumière, así como escritores, periodistas de otros ámbitos y profesores universitarios entre los que se encuentran Jean Narboni, Jean Douchet, o los españoles Gonzalo de Lucas y Álvaro Arroba.

So Film estará cada mes en los quioscos de toda España, con un precio de 3,90€ por número, y una tirada de 40.000 ejemplares.

SO FILM #1 EN QUIOSCOS EL 26 DE ABRIL

http://www.sofilm.es/sofilm

 

En este número

EN PORTADA
Mickey Rourke. El boxeo, los perros, las heridas, las Harleys, la infancia, las dependencias, los pitillos, los Guns N'Roses, los excesos, la sala de deporte, la muerte de su hermano... Mickey Rourke tiene 60 años e, instalado en su casa, en su casa de alquiler, en Los Angeles, nos cuenta su vida, a la vez sublime y vergonzante. Grande y minúsculo: Mickey Rourke.

ENTREVISTAS
Oliver Stone. Politizado y contento desde hace 30 años, sus posicionamientos le han costado a menudo algunos disgustos. Últimamente anda más tranquilo, pero su hijo ha salido, también, rebelde.

Breaking Bad con Vince Gilligan. Poco queda para descubrir el final definitivo de Breaking Bad. Nos hemos desplazado hasta el centro neurálgico donde se gesta la serie, hemos conocido a su autor, y su infierno.

EXTRAS
Alfonso Guerra. Antes de ser el político más memorable de la democracia española, y el más puñetero, Alfonso Guerra era el cabecilla de la cinefilia más radical del país. Memorias de cine en su despacho de Madrid, desde De Sica hasta la duquesa de Alba. Inaudito.

REPORTAJE
J.J. Armes. Autoproclamado como "el detective más grande del mundo", J.J. Armes ha actuado en teleseries, salvó al hijo de Marlon Brando de un intento de secuestro, encontró a Patti Hearst, y, según él, hoy da consejos a los guionistas de James Bond. Encuentro con un pirado.

Tijuana. Mezcal terminal. Ciudad de todos los vicios y todos los excesos, Tijuana, plantada en plena frontera entre México y los EE.UU. fue no hace tanto tiempo la residencia de lujo privilegiada de Hollywood. Cincuenta años después, una nueva generación de cineastas sigue portando la antorcha. Con nuevas obsesiones, ligadas a su vida cotidiana: violencia, sexo, locura. Visita guiada.

RETRATO
Will Ferrell. En compañía de Ben Stiller, Steve Carrell o los hermanos Wilson, ha revolucionado la comedia americana. Encuentro en Los Ángeles con Will Ferrell, el hombre más divertido del mundo. Sin olvidar el bonus crítico: ¿Y si hemos entrado en la era de los capullos?

INVESTIGACIÓN
Vincent Gallo. Actor, pintor, modelo, cantante, Gallo es el cineasta más polémico del momento. Defensor de George W. Bush, masturbador compulsivo, con él los temas se tratan en persona. Incluso la distribución de su última película, que hemos intentado comprar, sin éxito, y que permanece invisible. Un megalómano ordinario para quien los españoles deberían ser exterminados.

LEYENDA
Isabella Rossellini. Insectos, pájaros, la reproducción de las especies y el matrimonio gay. Isabella Rossellini, recientemente realizadora de la serie Mammas, es lo que suele llamarse una mujer "políticamente incorrecta". O una mujer libre.

ANUARIO FOTOGRAMAS 2013

Anuario Fotogramas 2013
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2013
266 pp. - 8 €

Un año más, desde el pasado día 15 de marzo, el Anuario Fotogramas es fiel a su cita con los lectores en los quioscos de toda España: una publicación que contra viento y marea y salvo ligeros cambios (un formato menor y más manejable, un diseño más actual) se ha mantenido fiel a su esencia desde que en el ya lejano 1997 apareciera por vez primera. Y no solo eso: además, no ha acusado la inflación e incluso ha rebajado su precio con el paso del tiempo: el PVP de aquel primer número era de 1.400 pesetas (8,41 euros al cambio actual), y en los últimos años es de tan solo 8 euros, por lo que dentro de la línea de productos de características similares es con diferencia el más asequible.

Sherlock Holmes: Juego de sombras: el primer estreno destacado del año

El grueso de la publicación es, como puede verse en portada, "Todos los estrenos de 2012"; esto es, las fichas y breves comentarios críticos de todas las películas que llegaron a la cartelera española el año pasado, divididas por meses de enero a diciembre, y dentro de cada mes ordenadas como siempre según orden alfabético. Además, cada mes se abre con una selección cronológica de las noticias cinematográficas (o "al límite de lo cinematográfico", como destaca la nota de prensa correspondiente) más destacadas de entre las que acontecieron entonces; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como el obituario de las personalidades desaparecidas durante el mes en cuestión, recogiendo así los fallecimientos de todo el 2012, del director Theo Angelopoulos al actor Charles Durning. A destacar la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 41 críticos que este año han elegido a Blancanieves de Pablo Berger y Holy Motors de Léos Carax como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

Holy Motors: la mejor película extranjera del año

Por si esto fuera poco, y una vez terminado con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también el habitual listado de rodajes anuales y la selección de los 99 mejores cortometrajes del año, así como un listado con las referencias más interesantes del mercado digital (incluyendo los estrenos directos en ese formato), y las también habituales selecciones de libros y bandas sonoras. Cierra el volumen el artículo económico "2012, un año de luces y sombras" y, por último pero no menos importante, un directorio que será de gran interés para los profesionales (o aspirantes a serlo) del medio.

Los amantes pasajeros: un rodaje del 2012, un estreno del 2013

Un índice final de títulos -que no solo recoge los estrenos, sino todas las películas mencionadas a lo largo del anuario- ayudará al lector a localizar la información que precise en cada momento, haciendo así de este Anuario Fotogramas 2013 una herramienta imprescindible para todo buen aficionado al cine. Para terminar con esta nota, destacar el único apunte negativo de la publicación, que se mantiene inexplicablemente desde sus comienzos: ponerle por título el año en curso en lugar del referido a su contenido... lo que puede crear confusión pasado un tiempo. Esto es, y por poner un ejemplo: si el lector quiere consultar información acerca de un estreno del año 2004, deberá buscar su ficha en el Anuario 2005. Sea como sea, se trata una equivocación que no mancilla por sí sola una obra por lo demás muy recomendable y, como decíamos al comienzo, asequible para casi todos los bolsillos.

Nace Cinergia

Aviso para navegantes cinéfilos: no dejen pasar la oportunidad de leer el primer número de Cinergia, una nueva revista digital dedicada al séptimo arte, de periodicidad trimestral y totalmente gratuita.

Esta primera entrega, que puede leerse on line o descargándola artículo por artículo, versa acerca de una amplia gama de temas e ideas sobre el cine de ayer y de hoy: la figura del zombi, tan de actualidad últimamente; la presencia del bosque en el cine contemporáneo, con títulos como Old Joy, Yuki y Nina, Martha Marcy May Marlene o, claro, El bosque; el análisis de películas como Anticristo de Lars von Trier o Los límites del control de Jim Jarmusch; o un estudio acerca de Ne change rien, la colaboración del cineasta portugués Pedro Costa y la actriz y cantante Jeanne Balibar, son solo algunos de los temas tratados.

Martha Marcy May Marlene

Así se describe el propósito de la revista en su editorial: "Cinergia pretende recoger y desarrollar ideas de distinta procedencia, con el denominador común del cine y las artes visuales. No es una revista de actualidad y tampoco pretende serlo de crítica stricto sensu. Queremos abrir puertas que miren al pasado, al presente y al futuro. Queremos rescatar, revisar, reformular. Queremos subvertir, asociar y extrapolar. Queremos transmitir nuestra pasión por el cine en toda su extensión. Por eso, aquí tendrán cabida análisis sesudos y desvaríos bizarros. A veces, incluso, será difícil saber si se trata de una cosa o de la otra. Por si alguien no lo había pillado aún, Cinergia es la sinergia por y para el cine, la suma de reflexiones sobre el cine desde diferentes ángulos y perspectivas. Pero también un cambio de acento (de la segunda a la tercera sílaba) nos da otra interpretación igual de válida: cine y energía, porque el cine es lo que nos une a todos, lo que nos alimenta".

Ne change rien

En definitiva: una visita obligada a partir de ahora.

Fotogramas 2.000

La revista Fotogramas, decana en la información sobre cine en España, cumple dos mil números este mes de junio. La Biblioteca Langlois le desea felicidades.

Un festín de serie B y Z

Fiel a su cita anual vuelve 2000 Maníacos, la publicación de Manuel Valencia, ya con su número 37, lo que la convierte en el fanzine más longevo del panorama editorial español.



En esta ocasión, la revista cuenta con dos platos fuertes: un "Dossier: Enanos" (sic) referido a la serie B y los espectáculos ambulantes, y un reportaje sobre los superhéroes más psicotrónicos de la televisión japonesa.



Pero también encontrarán en sus páginas entrevistas con Lloyd Kaufman (el capo de la Troma), José M.ª Ponce (el realizador más veterano del porno patrio), Jonathan King (Ovejas asesinas), Shinya Tsukamoto (Tetsuo), Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) u Olaf Ittenbach (representante del ultragore alemán) -entre otros-, además de un diccionario sobre el "American Gothic" escrito por Jesús Palacios, un artículo sobre el nuevo gore francés -las soberbias Frontière(s) y À l'intérieur- y las habituales críticas breves de estrenos (o no tanto) en formato doméstico.



Como siempre, imprescindible para los amantes del celuloide bizarro y de la cultura basura en general.

Las mujeres y el género negro

Ya está a la venta el octavo número de la Gangsterera, revista especializada en género negro. Esta nueva entrega incluye un completo dossier sobre la presencia de la mujer en el género (ya sea como autora, ya como personaje de ficción), y el cine está representado por varios artículos: una panorámica de las mujeres fatales en el cine negro clásico; otro sobre la etapa norteamericana de Fritz Lang; y dos artículos más sobre cine negro contemporáneo, uno de ellos centrado en Lazos ardientes, el debut de los hermanos Wachowski.



A continuación avanzamos el sumario del dossier:

- Miss Marple: 75 años (C. Llaneza)
- Seducidos para matar (R. Bosque)
- This is a woman’s world. Cuestiones de identidad en la serie de las mujeres de Howard Fast (S. Rutés)
- Mujeres protagonistas del cine de Fritz Lang en América (1936-1956) (M.ª D. Romero Guillén)
- Cordelia Gray: justicia trascendente contra justicia inmanente (D. Cingal)
- Vivo en una ciudad fría y triste... Soy Anastasia (E. Bienzobas Castaño)
- ¡Que vuelva la femme fatale! Encuentro con Cristina Fallarás (S. Alcaide)
- Olga Lavanderos: una periodista con un par (J. Lens Espinosa de los Monteros)
- Mucho más que una pin up. Greg Rucka y el cómic negro feminista (F. J. Ortiz)
- Lazos ardientes. Ellas matan –y aman– mejor (D. G. Panadero)
- La mujer y la novela negra (E. Borgers)
- Negras y fatales. Personajes femeninos en el cine negro moderno (J. A. López)



Completan el volumen las secciones habituales de opinión y crítica, así como un artículo teórico ("El hombre es lo que come. Reflexiones sobre la novela negra", de S. Salaün) y un caso real ("Un extraño caso de inteligencia policial", por L. Lunar Cardedo).

Para hacerse con un ejemplar, se recomienda visitar la web homónima o el Blog de la Asociación Novelpol.

[Fotografía: Gloria Grahame y Lee Marvin en Los sobornados (1953).]

Esquire, en español

Este año han llegado al mercado español la edición autóctona de dos reconocidas cabeceras del quiosco internacional: si hace unos meses se estrenaba en español la prestigiosa Cahiers du Cinéma, este octubre ve la luz Esquire en español.

En portada, Woody Allen, el genio de Manhattan, del que se incluye una extensa entrevista en el interior. Y además de la sección de noticias de cine, también hallarán en sus páginas una autoentrevista de la actriz Halle Berry, así como semblanzas de James Gandolfini (Los Soprano) y la intérprete y directora Icíar Bollaín.