JORDI GRAU. CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO

Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau
Madrid, Calamar, 2014
240 pp. - 18 €

Algo, aunque sea demasiado poco, está cambiando en la imagen que de nuestro cine se da en la bibliografía especializada en el tema: ya empieza a ser obvio que, aunque la industria cinematográfica española pueda calificarse de paupérrima desde hace muchos años en comparación con otras filmografías nacionales, el cine patrio es mucho más que el que hicieron y hacen algunos, muy pocos, cineastas de renombre. Esto es: hay cine español más allá de Berlanga, Buñuel y Almodóvar. Aunque, eso sí, resulta significativo que este pequeño cambio venga auspiciado únicamente por parte de editores voluntariosos y de los propios cineastas, interesados en contar su propia versión de la Historia.

Jordi Grau, fotografiado por Rafael Trapiello

Este es el caso de las Memorias (Del tebeo al cine, con mujeres de película) del hoy ya fallecido José Ramón Larraz, publicadas a finales del año 2012, y también de este Jordi Grau. Confidencias de un director de cine destacatalogado, libro de memorias que publica Calamar Ediciones y en el que el realizador de algunos de los títulos más populares de la Transición española y del cine de terror producido en nuestro país -al margen de los sempiternos Paul Naschy y Jesús Franco- hace recuento de su carrera profesional para deleite del lector.

Lucía Bosé fue la condesa Bathory de Ceremonia sangrienta

A lo largo de más de treinta años de carrera y una veintena de películas dirigidas por él, Grau ha construido una filmografía heterodoxa y de gran variedad, moviéndose con soltura entre lo personal y lo comercial (a veces, coincidiendo en ambos), con grandes triunfos en taquilla y algún que otro proyecto frustrado. A lo largo de las doscientas cuarenta páginas de este libro, es el propio cineasta quien rememora sus vivencias tras las cámaras recurriendo al concepto de trastienda como aquello que no se ve y que queda oculto para la gran mayoría del público, homenajeando así de paso la que quizá sea su película más popular, La trastienda, título emblemático de la llamada Transición por mostrar el primer desnudo femenino íntegro, el de la actriz María José Cantudo, del cine español.

La trastienda convirtió a la Cantudo en toda una celebridad

Para los amantes del cine de terror, Jordi Grau -por aquel entonces Jorge Grau, por imperativos ajenos a su persona- es el realizador de dos películas de culto del género: Ceremonia sangrienta, su reivindicable versión del mito de la Condesa Sangrienta Erzsébet Bathory que nació, pese a ser un film de género, como un proyecto enteramente personal; y, muy especialmente, No profanar el sueño de los muertos, concebida a rebufo de la célebre La noche de los muertos vivientes, si bien resultó ser un trabajo muy superior a la gran mayoría de imitaciones del film seminal de George A. Romero, y que tuvo un gran éxito más allá de nuestras fronteras.

Dirigiendo la espléndida No profanar el sueño de los muertos

Pero Grau es mucho más que el director de las tres cintas citadas: también destaca su debut, Noche de verano, película poco vista hoy pero que muchos consideran título emblemático de lo que podríamos llamar el "Nuevo Cine Español" de la época, así como El espontáneo, Pena de muerte, La siesta, Coto de caza o Tiempos mejores, su último film, estrenado en 1995. Y, como él mismo afirma, es también el responsable directo de algunos proyectos que no llegaron a realizarse o que sí vieron la luz pero ya en manos de otros. Al respecto, es particularmente ilustrativo el episodio de Tuset Street, proyecto personal que terminó reconvertido en film para el lucimiento de la estelar Sara Montiel, y que tras las desavenencias entre esta y Grau terminó en manos del veterano realizador Luis Marquina.

Luis Marquina fue quien terminó firmando Tuset Street

De todas estas películas, las realizadas y varias de las que no, el lector descubrirá en las páginas del libro algunas curiosas anécdotas... aunque quizá no tantas como era de esperar: el único punto débil del libro es que, quizás, en su tercio final el autor despacha con demasiada celeridad muchos los filmes dirigidos por él, y no es difícil que nos quedemos con ganas de más. Al contrario, Grau se detiene mucho más en sus comienzos en el mundo del cine, por lo que la primera parte del libro resulta mucho más jugosa e interesante que las últimas páginas del volumen.

Un joven Grau en compañía del gran Federico Fellini

Al hilo de esto cabe destacar también que en el relato vital de Grau surge como una figura clave el cineasta Federico Fellini, al que le unió una fuerte amistad hasta el momento de la muerte del realizador italiano... con algún que otro episodio amargo, lógico en una relación que duró tantos años. De esta forma, Fellini es uno de los personajes fundamentales de esa nómina de coprotagonistas que el autor presenta a modo de reparto del film de su vida, donde no faltan el fundador del Opus Dei Josemaría Escrivá de Balaguer, el Director General de Cinematografía José María García Escudero, el escritor Fernando Vizcaíno Casas, la citada Sara Montiel, el director Sergio Leone, el guionista Rafael Azcona, los productores Elías Querejeta y José Frade, o el crítico José Luis Guarner.

Grau, en otra foto reciente

Nombres, la mayor parte de ellos, de grandes profesionales que, lamentablemente, ya no están entre nosotros. No es, por fortuna, el caso de Jordi Grau, que os recordamos tal y como dijimos aquí que estará firmando ejemplares de este indispensable libro suyo el próximo viernes en la Feria del Libro de Madrid. No os perdáis esta ocasión única.

Las Confidencias de Jordi Grau, en la Feria del Libro

Jordi Grau, autor del libro Confidencias de un director de cine descatalogado, estará firmando ejemplares en la Feria del Libro de Madrid el viernes 13 de junio de 18:00 a 20:00 horas en la caseta 141 (Trama Editorial).

A continuación, todos los datos de este muy recomendable libro que edita Calamar Ediciones, y del que volveremos a hablar en breve en esta misma web:

Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau

Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado "Nuevo Cine Español" al "Fantaterror", desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de "director de culto" gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Ficha técnica

Alto: 23 cm
Ancho: 16 cm
Número de páginas: 240
Encuadernación: Rústica con solapas
Fotografías: Ilustrado en B/N
ISBN: 978-84-96235-49-6
PVP: 18,00 €

Empire # 300

Los términos Empire y 300 en una misma frase pueden llevar a pensar que vamos a hablar de la reciente secuela (o mejor dicho, precuela) del film de Zack Snyder... pero no: este año, la revista especializada Empire cumple 25 años de vida, y lo celebra mes a mes de maneras diversas (fueron muy celebradas, por ejemplo, las 25 cubiertas del número 297 dedicadas a X-Men: Días de un futuro pasado); pero el gran acontecimiento se produce este mes en concreto, con la edición de un espectacular número 300...

Un número que, como puede verse, anuncian como "The Director's Cut", y que cuenta con intervenciones de lo más granado del Hollywood actual. Más información al respecto, en la web oficial.

STAR WARS AÑO A AÑO

Star Wars año a año. Una crónica visual
AA.VV.
Barcelona, Planeta de Agostini, 2014
328 pp. - 45 €

A la hora de encarar el comentario de una obra como la presente, es díficil evitar la tentación de afirmar que Star Wars está de moda: ayer mismo, día 4 de mayo, se celebraba el Día Internacional de Star Wars; además, desde hace unos días y hasta el próximo mes de abril (esto es, durante un año completo) puede visitarse en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante la exposición que muestra la colección privada de La Guerra de las Galaxias más grande de Europa, y una de las más importantes del mundo: la del coleccionista alicantino Gaby Navarro; por si esto fuera poco, la semana pasada se dio a conocer de forma oficial el reparto protagonista del Episodio VII, que dirigirá J. J. Abrams y que se estrenará en diciembre de 2015 en cines de todo el mundo.

Pero tras leer este Star Wars año a año. Una crónica visual, hasta el más profano en el universo galáctico creado por George Lucas se dará cuenta de que tal aseveración es falsa... porque, sencillamente, Star Wars nunca ha dejado de estar de moda desde que se estrenó la primera película en mayo de 1977. Así, y a lo largo de casi cuatro décadas ya, el universo de Luke Skywalker, Han Solo y compañía siempre ha estado de plena actualidad, sobre todo para los millones de fanáticos repartidos por todo el planeta Tierra.

Como sugiere el título de la obra, esta es una "crónica visual" de la historia de Star Wars; un repaso histórico en orden cronológico que no se limita a partir del estreno del inaugural y mítico Episodio IV, ni siquiera a los preparativos más inmediatos del proyecto, puesto que bucea en el pasado hasta el mismo nacimiento de George Lucas, no olvidemos que verdadero artífice de la presente creación, y capaz por sí solo de dinamitar las convenciones que justifican y separan etiquetas como cine mainstream y cine de autor: porque, ¿hay algo más mainstream, y al mismo tiempo que responda a la iniciativa personal y a los sueños más íntimos de un único creador, que La Guerra de las Galaxias?

De esta forma, la presente obra se articula en cinco apartados: "Vida anterior a Star Wars (1914-1972)", "La trilogía original (1973-1983)", "Entre trilogías (1984-1996)", "La trilogía de precuelas (1997-2005)" y "De Clone Wars en adelante (2006-2012)", encargándose de la redacción de los textos Ryder Windham (apartados 1 y 2), Daniel Wallace (apartado 3) y Pablo Hidalgo (apartados 4 y 5).

Así, y tras dos textos introductorios firmados por el propio Lucas y por el citado Windham, el fascinante recorrido histórico que propone la presente obra arranca el 8 de febrero de 1914, con el estreno de Gertie the Dinosaur, un film animado del maestro del cómic y autor de Little Nemo in Slumberland Winsor McCay. A partir de ahí, Windham comenta y analiza pormenorizadamente las principales referencias de lo que se convertirá en el caldo de cultivo del que surgirá Star Wars: los seriales de Flash Gordon, La guerra de los mundos (la novela de H. G. Wells y la emisión radiofónica de Orson Welles), los cómics de EC, las películas de Akira Kurosawa (como Yojimbo y muy especialmente La fortaleza escondida), las historietas de superhéroes de la Marvel, la popular serie televisiva Star Trek... Igualmente, comentará el estreno de las dos primeras películas de Lucas, a la postre y al menos de momento sus únicos filmes ajenos al universo que le ha convertido en uno de los hombres más ricos y poderosos del mundo del espectáculo: la distopía futurista THX 1138 y el relato generacional y nostálgico American Graffiti.

Como decíamos, es también Windham el encargado de comentar el espacio de tiempo protagonizado por la llamada "trilogía original": La Guerra de las Galaxias (luego llamada Una nueva esperanza), El imperio contraataca y El retorno del jedi. Son años marcados por el triunfo comercial de Brian de Palma y Stephen King con Carrie o el crítico de Francis Ford Coppola con La conversación, ambos compañeros de generación del propio Lucas; un momento en el que, allá por 1977, Star Wars llega para quedarse, convirtiéndose en un éxito inmediato, generador de todo un universo artístico y de marketing sin parangón en la cultura y las artes universales.

"Entre trilogías" corre a cargo de Daniel Wallace, y refleja un período en el que las ansias de los fanáticos de Star Wars se calman a base de un par de filmes protagonizados por los ewoks (a los que conocimos en El retorno del jedi), los dibujos animados de Droids y Ewoks y los relatos pertenecientes al universo propio de Star Wars en forma de novelas y cómics. Es esta una época en la que Lucas no deja de trabajar, tanto en el desarrollo de su empresa Lucasfilm, la división de efectos especiales Industrial Light and Magic y la serie televisiva Las aventuras del joven Indiana Jones, protagonizada por la versión adolescente del personaje que él mismo creara para la saga fílmica de su amigo y colaborador Steven Spielberg.

Pablo Hidalgo se ocupa de redactar el tercio final del libro, protagonizado por la segunda trilogía (primera si atendemos a la cronología interna del relato diegético) y por todo lo que vino después: tres filmes que firmaría el propio George Lucas y que llevaron por título La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los sith. Tres películas no exentas de polémica que no fueron del gusto de todo del mundo pero que respondían no ya solo a razones crematísticas (que también), sino a la necesidad imperiosa por parte de legiones de aficionados que demandaban nuevas entregas de su saga cinematográfica favorita.

Como ya habrá podido comprobar el lector gracias a algunas de las imágenes que acompañan a esta nota, Star Wars año a año es un pozo sin fondo de información al respecto, repleto de referencias cruzadas, profusamente ilustrado a todo color, y que no se detiene exclusivamente en el universo de Star Wars propiamente dicho, sino que a través de él, incluso mediante pequeñas anotaciones a pie de página, realiza un exhaustivo repaso de lo que ha sido la historia de la humanidad en paralelo a la gestación, el nacimiento y el desarrollo de la exitosa saga intergaláctica. En definitiva: Star Wars año a año es la historia de nuestras vidas... y, huelga decirlo, una lectura imprescindible para todo aficionado que se precie.

Fallece Alberto Elena, fundador de Secuencias

[Nota de prensa]

Fallece el catedrático y fundador de Secuencias. Revista de Historia del Cine, Alberto Elena

Ediciones Cátedra publicó las monografías que escribió sobre Satyajit Ray y Abbas Kiarostami

Alberto Elena ha fallecido esta mañana tras una larga enfermedad. Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde actualmente dirigía el Máster y el Programa de Doctorado de Investigación en Medios de Comunicación, fue el fundador y director de Secuencias. Revista de Historia del Cine (Madrid) y miembro de los consejos editoriales de New Cinemas (Bristol) y Revista de Medicina y Cine / Journal of Medicine and Film (Salamanca), entre otras, así como de la colección 24 Frames editada por Wallflower Press (Londres / Nueva York) y de los St Andrews Film Studies publicados por la Universidad de St Andrews.

En Ediciones Cátedra ha publicado dos monografías, una sobre el realizador indio, Oscar honorífico en 1992, Satyajit Ray, y otra sobre Abbas Kiarostami. Asimismo, ha participado en las obras Documental y vanguardia, Cine documental en América Latina y en Antología crítica del cine español. En unas semanas se publicará el libro Ciudades de cine donde se incluye su artículo sobre Tánger como escenario cinematográfico.

GABINETE DE CURIOSIDADES (Guillermo del Toro)

Gabinete de curiosidades.
Mis cuadernos, colecciones y otras obsesiones
Guillermo del Toro (con la contribución de Marc Scott Zicree)
Barcelona, Norma Editorial, 2013
256 pp. - 39 €

Para triunfar en Hollywood, al menos durante un tiempo prolongado y no solo durante esos quince minutos de fama de los que hablaba Andy Warhol, no es suficiente con tener enchufe. De hecho, hacen falta dos cosas: talento y suerte. Y el realizador mexicano Guillermo del Toro ha tenido de ambas por arrobas: del primero, hay sobradas pruebas en las diferentes películas que componen una de las más interesantes filmografías del cine fantástico de las últimas décadas; la segunda consiste en haber personificado, a todas luces sin pretenderlo, un sentimiento global que honra, enaltece y eleva a la máxima potencia el gusto por lo diferente, por lo extraño. Si se quiere, hablemos de un angst freak.

Del Toro trabajando en una de las habitaciones de Bleak House

Guillermo del Toro debutó como realizador de largometrajes con la producción mexicana Cronos, un título de bajo presupuesto que revisitaba de forma muy sui generis el tema del vampirismo y que todavía hoy puede considerarse como uno de sus mejores trabajos. Acto seguido dio el salto a Hollywood con Mimic, que en cambio es su film más irregular -sin duda debido a las injerencias del estudio- pero que no está exento de grandes ideas y de espléndidos momentos. A partir de entonces, el autor de ambas ha desarrollado una exitosa carrera en el cine norteamericano no solo como director, sino también como productor (ahí están casos como El orfanato o las más recientes No tengas miedo a la oscuridad y la exitosa Mamá), con fugas puntuales al cine de habla hispana: recordemos dos filmes tan interesantes como El espinazo del diablo, producido por los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, y El laberinto del fauno, cinta esta que se convirtió en su día en el film en habla hispana más taquillero de la historia en Estados Unidos.

Durante su ya larga carrera, y como bien saben los cinéfilos, Guillermo del Toro ha escrito (mejor sería decir manufacturado, dado su acabado) una serie de cuadernos repletos de anotaciones y bocetos destinados a algunos de los proyectos que tenía y tiene en mente (por lo general, hasta cuatro o cinco a la vez). Unos cuadernos en los que trabaja con mimo y que son, en sí mismos, obras de arte de gran valor estético más allá de su interés documental. Hasta la fecha los aficionados al cine y los seguidores de su obra podían haber visto muestras de estos cuadernos en distintas ediciones especiales de sus películas en DVD y Blu-ray, como es el caso de la citada El laberinto del fauno o las dos entregas de Hellboy, protagonizadas por el personaje de cómic creado por Mike Mignola y sin duda sus películas más populares entre el gran público. Pero este Gabinete de curiosidades que han coescrito Marc Scott Zicree y el propio Del Toro y que publicaba Norma Editorial a finales del año pasado revela mucho más de dichos cuadernos para alegría de la legión de fans con los que ya cuenta este carismático realizador.

La imponente entrada de Bleak House, coronada por Frankenstein-Karloff

El libro, adelantamos ya que en una edición de auténtico lujo (a gran tamaño, con un papel excelente y una maquetación deslumbrante), se articula en tres partes a partir de una extensa entrevista entre sus autores, que sin llegar a las excelencias de aquel famoso diálogo entre Alfred Hitchcock (por cierto, una de las principales referencias de Del Toro, y al que este dedicó un libro monográfico) y François Truffaut, se revela como fuente de valiosa información acerca de la obra del cineasta. A dicha entrevista la acompaña un suculento aparato de ilustraciones y fotografías, que ocasionalmente reproduce páginas de los cuadernos citados, así como dibujos (propios y ajenos) varios y fotogramas de las películas que se analizan.

Pero hay mucho más: de hecho, la primera parte del libro se centra en las "Colecciones" personales de Guillermo del Toro: abre el apartado un capítulo dedicado a la célebre Bleak House, la casa que el director y escritor (recordenos su saga Nocturna a cuatro manos con Chuck Hogan) ha convertido en un museo de memorabilia al estilo de la mítica mansión de Forrest J. Ackerman. Ya solo por las fotografías de dicha residencia ya valdría la pena adquirir el presente volumen. A continuación, el más breve "Ilustraciones gráficas" ilustra, valga la redundancia, la imaginería visual de la obra de Del Toro, que aquí reflexiona sobre sus pintores simbolistas predilectos: Félicien Rops, Arnold Böcklin, Odilon Redon y Carlos Schwabe. Dicha exploración continúa en "Analizando el cine", "Narrativa" e "Incubadores de ideas", tres epígrafes en cuyas páginas el protagonista del libro comenta, entre otros aspectos, su afición por la literatura de terror en general y, más concretamente, por la obra de Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Arthur Machen y H. P. Lovecraft.

Un Lovecraft a tamaño real habita en la biblioteca del terror de Bleak House

La segunda parte del libro, "Cuadernos", centra lógicamente su atención en los citados cuadernillos de Guillermo del Toro, organizándolos de forma cronológica en relación con los títulos que componen la filmografía del autor: Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade II, Hellboy, El laberinto del fauno, Hellboy: El ejército dorado y Pacific Rim, este último su más reciente trabajo hasta la fecha. Es este un repaso pormenorizado por las distintas fases de realización de un largometraje, desde el momento seminal en el que nace la idea que germinará en un proyecto hasta el estreno del film, pasando por la realización de los storyboards -recordemos la intervención del gran autor de historietas Carlos Giménez (Paracuellos) como autor del de El espinazo del diablo-, el rodaje con los actores o el montaje.

En relación a esto, cabe destacar que la tercera y última parte, "Proyectos inacabados", recoge información acerca de aquellas películas y guiones en los que Del Toro trabajó pero que no llegaron a cuajar. Estas son Meat Market (historia original con reminiscencias del clásico El fantasma de la ópera), Mephisto's Bridge (según la novela Spanky de Christopher Fowler), The List of Seven (según la novela homónima de Mark Frost, el co creador de la serie Twin Peaks), The Left Hand of Darkness (adaptación libre de El conde de Montecristo) y el más popular de sus proyectos frustrados: At the Mountains of Madness, la adaptación de la novela del mismo título de Lovecraft que Del Toro acarició durante lustros.

Los ángeles, una de las obsesiones recurrentes de Del Toro

Completan el volumen una serie de textos de amigos, colegas y colaboradores de Guillermo del Toro: James Cameron firma el prólogo y Tom Cruise -que iba a protagonizar la citada cinta basada en En las montañas de la locura- se encarga del epílogo. Entre uno y otro, hacen acto de aparición el citado Mignola, los realizadores John Landis y Alfonso Cuarón (compatriota de Del Toro recientemente oscarizado por Gravity), los escritores Cornelia Funke y Neil Gaiman (este también guionista de cómics, un medio que Del Toro adora tanto como el cine) y el actor Ron Perlman, actor fetiche del realizador, presente en casi todas sus películas y encarnación en carne y hueso del diabólico Hellboy.

La conjunción de todos estos elementos hace de este Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro una lectura muy recomendable para cualquier aficionado al cine fantástico, y obviamente una obra imprescindible para los amantes del cine de un realizador de importancia radical e indiscutible dentro de las coordenadas del cine de Hollywood de los últimos tiempos. Un regalo para la vista que, pese a esta condición y frente a otros productos de características similares, no se queda en el mero envoltorio y se erige en herramienta propicia para el análisis serio y meditado de una importante porción del cine contemporáneo. Adquisición obligatoria, pues.

ANUARIO FOTOGRAMAS 2014

Anuario Fotogramas 2014
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2014
258 pp. - 8 €

El tiempo pasa inexorable para todos, y el cine -que, de hecho, fue definido alguna vez como "el arte del tiempo"- no es una excepción. Por eso, y cuando parece que fue ayer que comentábamos el anuario del año pasado, ya tenemos desde comienzos de este mes el nuevo Anuario Fotogramas correspondiente al presente 2014. Como dijimos en su día, se trata de una publicación de formato manejable y diseño funcional que se ha mantenido fiel a su esencia desde que en 1997 apareciera por vez primera... y que desde entonces mantiene un precio más que asequible dentro de la línea de productos de características similares.

Amor: el primer estreno del año recogido en el anuario

El grueso de la publicación es, como se indica en la cubierta, "Todos los estrenos de 2013"; esto es, las fichas y breves comentarios críticos de todas las películas que llegaron a nuestros cines durante el año pasado, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Como es habitual, cada mes se abre con una selección cronológica de las noticias relacionadas con el séptimo arte más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos de todo el 2013, del director Nagisa Ôshima al actor Peter O'Toole. A destacar la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 41 críticos que este año han elegido a La herida de Fernando Franco y La vida de Adèle de Abdellatif Kechiche como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

La vida de Adèle: la mejor película extranjera del año

Por si esto fuera poco, y una vez terminado con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel y Berta Seijo) y la selección de los 54 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera), así como un listado con las referencias más interesantes del mercado digital (incluyendo los estrenos directos en ese formato) -una recopilación que también firman Engel y Seijo-, y las también habituales selecciones de libros (con 40 títulos recuperados por Engel y Gerard A. Cassadó) y las bandas sonoras editadas, esto último firmado por el especialista Conrado Xalabarder. Cierra el volumen los artículos sobre economía "Estados Unidos bate récords" y "España va mal", que firma Joan Herbera, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.

La esperada cuarta entrega de REC se empezó a rodar el año pasado

En resumidas cuentas: una herramienta de gran utilidad para cualquier aficionado al cine que se precie. Eso sí: hay que apuntar como nota negativa de gran importancia la desaparición del habitual (y pensábamos que felizmente inevitable) índice de títulos al final del anuario, lo cual dificulta bastante la localización de un film en concreto y por consiguiente la utilización de la obra. Esperemos que esto se corrija en el Anuario Fotogramas 2015, que a buen seguro comentaremos aquí dentro de 365 días poco más o menos. Mientras tanto, recuerden: ya tienen el correspondiente al 2014 en su quiosco más cercano.

Los mejores libros del 2013

En nuestro blog hermano mayor, Abandonad toda esperanza, publicamos hoy una lista de los mejores libros del 2013, incluyendo una sección de No Ficción. Pero como se especifica allí, no incluimos en dicho listado los libros de temática cinematográfica, dejándolos para esta web temática. Dicho esto, hay que aclarar que en un año en el que hemos diversificado más las lecturas y apenas hemos leído algunos ensayos sobre cine, podría parecer un sinsentido elaborar un ranking como el siguiente, pero dado el nivel más que aceptable de las obras en sí y la posibilidad de ordenarlas por orden de preferencia nos lleva a considerar conveniente recordar una serie de títulos que recomendamos sin reservas. Dicho esto, he aquí el Top 5 de libros de cine del 2013, en orden ascendente:


5.º- Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente
Ángel Sala & Desirée de Fez, coords. (Calamar)

4.º- George A. Romero. Cuando no quede sitio en el infierno
Luis Pérez Ochando (Akal)

3.º- Cine XXI. Directores y direcciones
Hilario J. Rodríguez & Carlos Tejeda, coordss. (Cátedra)

2.º- Pequeño diccionario de cinema para mitómanos amateurs
Miguel Cane (Impedimenta)

1.º- De cine. Aventuras y extravíos
Eugenio Trías (Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores)

DE CINE (Eugenio Trías)

De cine. Aventuras y extravíos
Eugenio Trías
Barcelona, Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores, 2013
480 pp. - 20,95 €

El filósofo español Eugenio Trías, que nos dejó el pasado mes de febrero, mantuvo durante toda su vida dos grandes pasiones... aparte, claro, de la propia filosofía: la música y el cine. A la primera dedicó títulos como El canto de las sirenas o La imaginación sonora; al segundo, ensayos y artículos publicados en diversos medios, y del que personalmente me gustaría destacar Vértigo y pasión, su libro monográfico dedicado a la inagotable Vertigo / De entre los muertos de Alfred Hitchcock, que no solo se erige hoy como una de las obras imprescindibles a la hora de analizar (o, simplemente, disfrutar) de la que algunos consideran la mejor película de la historia, sino como uno de los mejores libros sobre cine que un servidor ha tenido el placer de leer.

Vértigo: la película favorita de Eugenio Trías

Ahora, como testimonio de esta pasión por el séptimo arte, se publica de forma póstuma el volumen De cine. Aventuras y extravíos, editado por Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores y en el que Trías recoge ocho capítulos que no son sino ensayos sobre otros tantos realizadores que el autor considera como algunos de sus predilectos y/o cuya obra más ha marcado su devenir vital. Así lo explica el propio autor en el prólogo: "Este libro versa sobre grandes realizadores de cine. Es obviamente una selección o, si se quiere, un canon personal. El factor subjetivo no puede substraerse a esta antología. Quizás el lector lamente muchas ausencias. Mi intención, sin embargo, es ceñirme a aquéllos que mejor corresponden a mi mundo personal. Deseo y espero que el lector goce de lo que hay, sin deplorar lo que no hay".

Eugenio Trías, filósofo y cinéfilo

¿Y quiénes tienen el honor de integrar ese canon personal de Eugenio Trías? Pues nada más y nada menos que, por estricto orden de aparición, Fritz Lang, el inevitable Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Orson Welles, Francis F. Coppola, Andréi Tarkovski, Ingmar Bergman y David Lynch. Una selección como se ve bastante heterogénea, pero con una clara tendencia hacia el cine de autor más que al cine de género, representado este solo por los citados en primer y segundo lugar, además de por algunas obras puntuales de Kubrick, Welles o Coppola.

De Welles, Trías es incapaz de quedarse con una película en concreto

En los capítulos sucesivos, Trías trata las respectivas filmografías de estos directores, si bien en algunos casos analiza un gran número de filmes y en otros se centra en algunos títulos muy concretos. Un buen ejemplo de lo primero es el caso del ensayo "Fritz Lang: Naturaleza y ciudad", en el que el autor comenta con bastante detalle clásicos incontestables como Metrópolis o el ciclo dedicado al Dr. Mabuse, pero también el díptico El tigre de Esnapur / La tumba india, Sólo se vive una vez, Las tres luces, Furia, Gardenia azul y Más allá de la duda. Una obra donde destaca las aportaciones del realizador al género negro, sin olvidar otros ámbitos como la ciencia ficción o el cine de aventuras.

Metrópolis, un clásico inagotable del cine silente

Por su parte, en "Alfred Hitchcock: Grandes mansiones e historias de amor", Trías analiza con más detalle un título como Rebeca, mientras que dedica algo menos de atención a Con la muerte en los talones, Atormentada, El proceso Paradine, Sospecha, Los pájaros, Marnie, la ladrona, Atrapa a un ladrón, La ventana indiscreta, Recuerda, Encadenados... y Vértigo, al que dedica solo el epílogo "La imperfección necesaria", quizá por no repetirse respecto de lo dicho en el, insisto, fundamental Vértigo y pasión.

A Rebeca se le dedica gran atención en el capítulo dedicado a Hitchcock

En el capítulo "Stanley Kubrick: La inteligencia y sus fantasmas", uno de los mejores de un libro les adelanto ya que de lectura indispensable, el filósofo estudia Atraco perfecto, 2001: Una odisea del espacio y, en menor medida, Barry Lyndon, Senderos de gloria, La chaqueta metálica y el proyecto no realizado Napoleón... pero el grueso del ensayo se lo dedica a las que, en opinión del que esto firma, son sus dos grandes obras maestras junto con 2001, Lolita o las dos en las que colaboró con el escritor Jim Thompson. Me refiero a las por lo general menospreciadas El resplandor y la póstuma Eyes Wide Shut, dos películas enormes que normalmente se ven despachadas con demasiada ligereza y que aquí Trías reivindica con la inteligencia y la capacidad de reflexión que le eran muy propias.

Kidman y Cruise protagonizaron el último Kubrick antes de separarse

Algo menos de interés tiene "Orson Welles: Hombres huecos", pues al tratar un gran número de películas del realizador de Ciudadano Kane sin detenerse demasiado en ninguna el resultado final es quizá más liviano y menos iluminador que en el resto de capítulos. Todo lo contrario que en el caso de "Francis F. Coppola: Mundo aparte", donde se nos ofrece un análisis concienzudo de la gran obra maestra del realizador, incluso por encima de la trilogía de El Padrino: me refiero, claro, a Apocalypse Now (que aquí se comenta en su versión comercial de 1979 como en la Redux de 2002. Dicho sea de paso, señalar que en el caso de Coppola el canon de Trías y el del que esto firma coincide al 100%: además de los títulos citados, se analizan otras dos grandes películas: La conversación y la muy reivindicable (por muy menospreciada) Drácula, de Bram Stoker, que al autor del libro le parece una de las joyas más rutilantes de la filmografía del cineasta italoamericano.

Apocalyse Now: redux o no, la obra maestra absoluta de Coppola

"Andréi Tarkovski: Evidencia de los sueños" se centra en el que siempre fue uno de los realizadores que a Trías más le interesaron, y no en vano un fotograma de Stalker sirve para ilustrar la cubierta del volumen. El autor centra su atención en cuatro películas del realizador ruso: además de la citada, Solaris, Nostalgia y Sacrificio, esta última testamento cinematográfico de su realizador. En cuanto a uno de los maestros de Tarkovski, Bergman, que en ocasiones cambió las tornas con el anterior para convertirse en discípulo, Trías comenta en "Ingmar Bergman: Catástrofes y contratiempos" un gran número de su muy extensa filmografía: El séptimo sello, Fresas salvajes, Como en un espejo, Los comulgantes, El silencio, Juegos de verano, De la vida de las marionetas, La hora del lobo, Persona, Pasión, La vergüenza, Gritos y susurros y su última realización: Fanny y Alexander.

Persona: el Bergman favorito del autor del libro

Finalmente, "David Lynch: Ciudades y avenidas de la libido" cierra el volumen con su análisis de la obra del realizador de Missoula. De este ensayo cabe destacar los fascinantes párrafos que Trías dedica a sus filmes más crípticos, caso de Inland Empire, Mulholland Drive o Carretera perdida, aunque también se detiene lo necesario en cintas como Corazón salvaje, Terciopelo azul, Cabeza borradora y Twin Peaks, tanto el film de 1992 como la serie televisiva que le dio origen.

En Mulholland Drive Lynch nos descubrió a la hoy célebre Naomi Watts

En el epílogo que sirve de colofón al libro, Eugenio Trías recuerda el cambio del canon experimentado por la votación de la revista británica Sight & Sound, y satisface la curiosidad del lector seleccionando sus películas y realizadores favoritos (de los cuales elige de cada uno un film fundamental, al que añade otros a modo de "finalistas"). La mayoría, claro, están presentes en las páginas previas del libro, aunque no en todos los casos. Esta es la selección final del autor, tan interesante como cualquier otra que venga de parte de una firma autorizada:

1.º- Alfred Hitchcock: Vértigo (Finalistas: Con la muerte en los talones y La ventana indiscreta).
2.º- Francis Ford Coppola: Apocalypse Now (Finalistas: La conversación y El Padrino).
3.º- Ingmar Bergman: Persona (Finalistas: Como en un espejo, Gritos y susurros y Fanny y Alexander).
4.º- Stanley Kubrick: Eyes Wide Shut (Finalistas: 2001: Una odisea del espacio, El resplandor y Senderos de gloria).
5.º- Andréi Tarkovski: Nostalgia (Finalistas: Stalker y Sacrificio).
6.º- Fritz Lang: Metrópolis (Finalista por afinidad temática: Blade Runner, de Ridley Scott).
7.º- Kenji Mizoguchi: Cuentos de la luna pálida (Finalistas por cercanía geográfica: El sabor del sake de Yasujiro Ozu y Ran de Akira Kurosawa).
8.º- Roberto Rossellini: Alemania año cero (Finalistas: Stromboli y Te querré siempre; y, por cercanía geográfica, Blow-Up y La noche de Michelangelo Antonioni).
9.º- Luis Buñuel: El ángel exterminador (Finalista: El fantasma de la libertad).
10.º- David Lynch: Mulholland Drive (Finalistas: Carretera perdida y Terciopelo azul).

Buñuel y El ángel exterminador también entran en el Top 10 de Trías

Un canon impecable, me permitiría añadir, como impecable es el discurso que sustenta la obra, por más que Eugenio Trías no pretenda "dar ningún sentido representativo a esta unión de ensayos entrelazados sobre algunos directores". Lástima que como hace siempre la Parca se acabase impusiendo y nos dejase sin los ensayos que el autor tenía previsto redactar sobre otros realizadores, caso de los aquí citados Antonioni, Buñuel, Mizoguchi y Ozu, y de otros como Frank Capra, Joseph L. Mankiewicz, Jean Renoir o Billy Wilder. Lo que ya no podrá quitarnos nadie es este De cine. Aventuras y extravíos: en resumidas cuentas, una lectura indispensable para todos los amantes del séptimo arte y muy probablemente, ahora que llega el momento de hacer balance de la cosecha anual, quizá el mejor libro de cine de este 2013.