lunes, 20 de abril de 2015

ANUARIO FOTOGRAMAS 2015


Anuario Fotogramas 2015
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2015
254 pp. - 8 €




Después de comentar las entregas correspondientes a los años 2013 y 2014, hacemos ahora lo propio con el nuevo Anuario Fotogramas correspondiente al presente 2015. Volvemos a decir lo que señalamos entonces: que se trata de una publicación de formato manejable y diseño funcional que se ha mantenido fiel a su propuesta inicial de aquel ya lejano 1997 en que apareciera por vez primera... y que desde entonces mantiene un precio muy asequible dentro de la línea de productos de características similares.


A propósito de Llewyn Davis: los hermanos Coen estrenaron en el primer día del año


Tal y como se intuye por lo indicado en la cubierta, "Todos los estrenos de 2014" ocupan la mayoría de páginas del volumen: se trata de una recopilación de fichas y breves comentarios críticos de todas las películas que llegaron a nuestros cines durante el año pasado -de A propósito de Llewyn Davis a La señorita Julia-, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Pero además de estas fichas, cada mes del año se abre con una selección cronológica de las noticias cinematográficas más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos de todo el 2014, de la actriz Alexandra Bastedo al director Joseph Sargent. A destacar también la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 75 críticos que este año han elegido a La isla mínima de Alberto Rodríguez y Boyhood (Momentos de una vida) de Richard Linklater como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.


Boyhood: aunque no triunfó en los Oscar, para Fotogramas es la mejor cinta extranjera del año


Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel); la selección de los 27 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); un listado con las referencias más interesantes del mercado digital, incluyendo los estrenos directos en ese formato, que alcanzan el número de 34 filmes y 16 series a cargo de Gerard Alonso i Cassadó; así como las también habituales selecciones de libros (con 17 títulos recuperados por Engel) y las 16 bandas sonoras editadas más interesantes, esto último firmado por el especialista Conrado Xalabarder. Cierra el volumen los artículos sobre economía "El cine español tocó el cielo" y "Un año de transición", el primero firmado por Joan Herbera y el segundo sin firmar, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.


La nueva cinta de Gracia Querejeta, Felices 140, rodada en parte en 2014, ya está en los cines


Para terminar, cabe destacar que al final del anuario se recupera felizmente el índice de títulos que había desaparecido en la entrega del año pasado, y que aquí vuelve a incluirse... lo que facilita la localización de cualquier film en concreto y hace de esta obra lo que en principio pretende ser: una herramienta de gran utilidad para cualquier aficionado al cine.

lunes, 16 de marzo de 2015

Nosferatu, online y gratuita


En el año 2007, una de las mejores y más completas revistas sobre cine de nuestro país, Nosferatu, editada por Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián), se despedía de sus lectores... al menos hasta que iniciase su segunda etapa, ya en formato libro pero manteniendo su apuesta por el formato monográfico sobre los más variados temas, filmografías o nombres propios del séptimo arte.




Es una gran noticia para los cinéfilos que ahora estén disponibles para su consulta online todos los números publicados de aquella mítica etapa de Nosferatu, desde el primero (n.º 1: "Alfred Hitchcock en Inglaterra", 1989) hasta el último (n.º 55-56: "El nuevo cine coreano", 2007). Todo ello gracias a un equipo de la Universitat Politècnica de València (UPV) formado por investigadores, documentalistas e informáticos de la Facultad de Bellas Artes, la Biblioteca y el Área de Sistemas de la Información y las Comunicaciones (ASIC).




Pero esto no es todo: además de Nosferatu se pueden consultar otras revistas de temática cinematográfica también desaparecidas como Banda Aparte, La Madriguera o Vértigo, así como publicaciones cuya fecha de edición llega en algunos casos hasta la década de los años 30 del siglo pasado; todo ello, hasta alcanzar una totalidad de más de 2.400 artículos recuperados, ya disponibles en RiuNet, el repositorio institucional de la UPV. Feliz lectura cinéfila.


lunes, 16 de febrero de 2015

HOLLYWOOD MALDITO


Hollywood maldito
Jesús Palacios
Madrid, Valdemar, 2014
384 pp. - 20 €




Hollywood, en tanto en cuanto es considerado como la Meca del Cine, es conocido popularmente como la Fábrica de los Sueños; pero allá donde se crean los sueños también se gestan las pesadillas. Y las más temibles son aquellas de las que, como ocurría en la saga de Pesadilla en Elm Street protagonizada por el inefable Freddy Krueger, el durmiente no logra regresar con vida al mundo de la vigilia.


El Freddy Krueger de La nueva pesadilla de Wes Craven: el cine (maldito) dentro del cine


Desde los albores del cine silente hasta nuestros días, podemos hallar una serie de películas en cuyo proceso de preparación, rodaje y estreno se han sucedido una serie de acontecimientos extraños que han despertado la susceptibilidad de los espectadores. Tanto es así que desde entonces se habla de la existencia de películas malditas. Y, por supuesto, el cine de terror ha sido el mejor campo abonado para la gestación de mitos modernos relacionados con este concepto.


Jesús Palacios, autor del libro


Para tratar dicho tema, nadie mejor que el crítico especializado en cine y cultura popular Jesús Palacios. El primer acercamiento al mismo tuvo lugar hace ya diecisiete años, en el volumen Satán en Hollywood, que puede entenderse como germen de este Hollywood maldito que a finales del año pasado veía la luz, como aquel, de la mano de Valdemar. Tanto es así que el presente volumen supone, en palabras de la propia editorial, "una suerte de ampliación y actualización de aquel otro ensayo", enriquecido mediante investigaciones posteriores del propio autor (entre las que cabe citar las recogidas en el volumen colectivo, y coordinado por el mismo Palacios, La bestia en la pantalla).


Nosferatu: versión libre del Drácula de Stoker con el fin de no pagar derechos de autor


Tras un iluminador prólogo, el capítulo 1 ("De Europa a Hollywood") se centra en la figura de uno de los más grandes genios del séptimo arte: Friedrich Wilhelm Murnau. Realizador de trágico final -murió demasiado pronto en un fatal accidente automovilístico-, el capítulo en cuestión focaliza su atención en dos de sus más populares trabajos: Tabú, el film semidocumental filmado a cuatro manos con Robert Flaherty, y muy especialmente Nosferatu, en cuya investigación el autor se muestra deudor del trabajo de un especialista en esta primera adaptación (no oficial) del Drácula de Bram Stoker de la talla de Luciano Berriatúa.


Mia Farrow encarnó a Rosemary, la protagonista de La semilla del diablo


Acto seguido, el capítulo II ("La era de Lucifer") se centra en una de las mejores (y más polémicas) cintas del cine de terror de la década de los 60: La semilla del diablo. Por supuesto, el gran protagonista del capítulo no es otro que el polaco Roman Polanski, realizador que vivió una tragedia en primera persona cuando su esposa y madre de su futuro hijo nonato, la actriz Sharon Tate, fue asesinada por los acólitos del mesiánico Charles Manson en una noche que ha pasado a la historia de la crónica negra y de sucesos del siglo XX. Para algunos, ese acontecimiento y otros momentos tormentosos de la vida del autor de Chinatown se deben a su osadía a la hora de acercarse a la figura del Diablo en su citada adaptación de la novela de Ira Levin.


Pazuzu, el demonio de El exorcista que ser perdió en la mesa de montaje


El capítulo III ("El exorcista y la pantalla paranormal") tiene, como su título indica, al film de William Friedkin -que, según se dice, maldijo la carrera de Linda Blair, la inolvidable Regan- como protagonista principal; pero Palacios no se centra únicamente en la adaptación del exitoso bestseller de William Peter Blatty -que luego tomaría las riendas de la saga adaptando él mismo su novela Legión como tercera entrega de la misma-, y se acuerda de tratar otros filmes malditos de la época, como La profecía, La maldición de Amityville o la menos relevante El ente.


Carol Anne y un televisor sin señal: una de las imágenes más icónicas del terror de los 80


Si de este asunto se trata, no podemos olvidar el film maldito por excelencia: Poltergeist. Dirigida por Tobe Hooper y producida -y según algunos, algo más que producida- por Steven Spielberg, no ha habido en la historia de Hollywood una película que haya aglutinado más tragedias personales que esta, tal y como nos recuerda el capítulo IV ("Ya están aquí: La maldición de Poltergeist"); particularmente (y tristemente) célebres son los dramáticos fallecimientos de la joven Dominique Dunne (la hija adolescente de la primera entrega), asesinada por un novio celoso; y la pequeña Heather O'Rourke, la popular Carol Anne de las tres películas, que murió a causa de una enfermedad fatal.


Christopher Reeve, un Hombre de Acero de trágico final fuera de la gran pantalla


El capítulo V ("La caída de los dioses") esconde bajo su viscontiniano título un repaso a las maldiciones personales de los actores que han encarnado a un Superman, el célebre superhéroe de DC Comics, de carne y hueso: del primer (y olvidado) Kirk Alyn al tercer (y para muchos, definitivo) Christopher Reeve, pasando por un televisivo George Reeves que, tal y como cuenta el reivindicable film Hollywoodland, también tuvo un trágico (y misterioso) final. Tal y como nos recuerda Palacios, dicha supuesta maldición habría alcanzado también a otros actores relacionados con el mítico Hombre de Acero, como la actriz Margot Kidder (la Lois Lane de los años 70 y 80) o el malogrado cómico Richard Pryor...


Brandon Lee siguió los pasos de su padre, en el cine y más allá de la muerte


Finalmente, el capítulo VI ("Artes marciales, artes negras") se centra en un film no de terror puro y duro como la mayoría de los anteriores, pero sí fantástico y con una imaginería cercana al género: The Crow (El Cuervo). Adaptación del cómic homónimo de James O'Barr -que también vivió una tragedia personal que le marcaría para siempre y que está en el origen de su creación-, el film de Alex Proyas -a nuestro parecer mediocre- ha pasado a la historia del séptimo arte como la película en cuyo rodaje falleció en extrañas y dramásticas circunstancias su actor protagonista, Brandon Lee, a la postre prometedora estrella del cine de acción e hijo del mítico Bruce Lee, que también falleció demasiado pronto.


The Blair Witch Project: ¿ejemplo del nuevo cine maldito?


Unas conclusiones del autor, en las que tilda a las películas malditas de noción romántica, suponen el punto y final de un ensayo tan erudito como ameno, acompañado de carteles y fotografías, y con una completa bibliografía que servirá como herramienta de trabajo a aquel lector interesado en el tema que desee seguir profundizando en él. Por lo demás, Hollywood maldito nos parece un libro indispensable para todo amante del cine de terror... crea en películas malditas o no.

domingo, 4 de enero de 2015

Los mejores libros del 2014


En nuestro blog hermano mayor, Abandonad toda esperanza, publicamos hoy nuestra lista anual con los mejores libros del 2014, incluyendo una sección de No Ficción. Pero tal y como se especifica allí, no incluimos en dicho listado los libros de temática cinematográfica leídos durante los últimos 365 días, que dejamos como ya es costumbre para esta web temática. Así pues, sin más dilación, este es nuestro Top 5 de libros de cine del 2014, en orden ascendente... y donde incluimos en el último puesto, dado su gran interés, una referencia que en realidad es edición ampliada de un título anterior y que de facto fue editado en 2013...



5.-º Quentin Tarantino. Maldito bastardo
Juan Manuel Corral (Dolmen)



4.º- Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau (Calamar)



3.º- Star Wars año a año. Una crónica visual
AA.VV. (Planeta DeAgostini)



2.º- Guillermo del Toro: Gabinete de curiosidades
Guillermo del Toro (Norma)



1.º- Martin Scorsese. Una retrospectiva
Tom Shone (Blume)

viernes, 19 de diciembre de 2014

Un regalo para estas Navidades


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy, donde sugerimos algunas novedades editoriales de cara a estas Navidades, recomendamos la adquisición y consulta de un auténtico clásico de la bibliografía cinematográfica de nuestro país: la Guía del cine de Carlos Aguilar (La espada mágica, Jesús Franco, Mario Bava), que alcanza estos días su quinta edición corregida y aumentada.

Podéis leer la columna aquí: Cuatro regalos



lunes, 1 de diciembre de 2014

MARTIN SCORSESE. UNA RETROSPECTIVA


Martin Scorsese. Una retrospectiva
Tom Shone
Barcelona, Blume, 2014
288 pp. - 39,90 €




Después de haber dedicado sendas entregas de la serie "Una retrospectiva" a dos cineastas de nuestro tiempo tan fundamentales como Clint Eastwood y Roman Polanski, no podía tardar mucho en aparecer un volumen de similares características dedicado al que, para muchos, es nada menos que el más grande cineasta vivo. Y en efecto, hace unas semanas se ponía a la venta, de la mano de la editorial Blume, la edición española de Martin Scorsese. Una retrospectiva... que ya les adelantamos se trata de una obra de referencia, imprescindible para cualquier aficionado al cine que se precie.


Scorsese, en uno de sus últimos rodajes


El libro en cuestión, redactado por Tom Shone, hace un recorrido por toda la filmografía de Scorsese, de forma cronológica, abarcando desde su primer largometraje, el muy reivindicable Who's That Knocking at My Door?, hasta la reciente El lobo de Wall Street. Entre una y otra, veintiún largometrajes más de ficción, entre los que encontramos, como poco, cuatro obras maestras indiscutibles: Taxi Driver, Toro salvaje, Uno de los nuestros y Casino... y tres o cuatro títulos más que podrían serlo también: Malas calles, Alicia ya no vive aquí, La edad de la inocencia o Infiltrados son igualmente buenos ejemplos del desbordante talento de su principal responsable.


Con los protagonistas de Uno de los nuestros, para algunos su mejor película


Pero Martin Scorsese es mucho más que eso: también es el autor de varios documentales, algunos retratos más o menos íntimos de sus allegados (su amigo Steven Prince en American Boy, sus propios padres en Italianamerican), cuando no documentos dedicados a la música y al cine, dos artes que caminan de la mano en muchas de sus películas. A grupos e intérpretes señeros ha dedicado los largometrajes El último vals, No Direction Home, Shine a Light y Living in the Material World, centrados respectivamente en The Band -con la filmación del mítico concierto de despedida de la banda de Robbie Robertson-, Bob Dylan, The Rolling Stones y el beatle George Harrison. En cuanto al cine, destacan sus monumentales acercamientos al cine norteamericano e italiano, además de su retrato personal a la figura y la obra de uno de sus maestros indiscutibles: el controvertido Elia Kazan.


Con los Rolling Stones en el estreno del documental Shine a Light


Que Scorsese haya dirigido varios documentales sobre el séptimo arte no es de extrañar: junto con Bertrand Tavernier y uno de sus discípulos aventajados, Quentin Tarantino, Scorsese es el cineasta cinéfilo por excelencia: ha luchado por la conservación del celuloide de los grandes clásicos del cine y la remasterización de los originales para el mercado digital, cuando no directamente por la producción de filmes de jóvenes talentos o la redistribución de clásicos europeos y asiáticos en el mercado estadounidense. Por eso no es de extrañar tampoco que hace tres años accediera a encargarse de la adaptación de la novela ilustrada de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret... ya que su posterior versión para la gran pantalla se convirtió, además de su primera historia para todos los públicos y una forma de explorar las posibilidades expresivas de la técnica del 3D, una carta de amor abierta al cine a partir de la figura de Georges Méliès.


En La invención de Hugo realiza un breve cameo como fotógrafo


Pero hagamos un poco de historia, viajando hacia atrás por las páginas del libro, que se abre con una introducción que nos presenta a su protagonista; para luego dar comienzo al recorrido cronológico por su vida (en ocasiones tormentosa) y milagros (cinematográficos), con un capítulo centrado en sus primeros años como niño asmático residente en Queens y como adolescente que se movía por las calles de Little Italy debatiéndose entre convertirse en sacerdote o en gángster. Este apartado también se hace eco de sus primeros pasos profesionales: sus primeros cortometrajes, como It's Not Just You, Murray! o el turbador The Big Shave, o su labor en la filmación del mítico concierto de Woodstock.


Dirigiendo a Robert De Niro y Harvey Keitel, sus primeros actores fetiche, en Malas calles


Acto seguido arranca el apartado "El director", que ocupa el grueso del volumen, analizando de forma cronológica Who's That Knocking at My Door?, Boxcar Bertha, Malas calles, Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, New York, New York, Toro salvaje, ¡Jo, qué noche!, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, El cabo del miedo, La edad de la inocencia, Casino, Kundun, Al límite, Gangs of New York, El aviador, Infiltrados, Shutter Island, La invención de Hugo y El lobo de Wall Street. Un vistazo a este deslumbrante listado de trabajos deja bien a las claras que aunque se considera que el punto fuerte de Scorsese son los retratos de la mafia (tema que ha tratado directamente en Malas calles, Uno de los nuestros, Casino e Infiltrados, e indirectamente en Toro salvaje y Gangs of New York, esta última casi una precuela del mismo), estamos ante un realizador que se ha atrevido con casi todo: el exploit (Boxcar Bertha es una producción de bajo presupuesto de Roger Corman), el drama intimista (Alicia ya no vive aquí), el musical (New York, New York), el biopic (Toro salvaje y El aviador son los retratos del boxeador Jake LaMotta y el empresario y cineasta Howard Hughes), las secuelas (El color del dinero retoma al Eddie Felson encarnado por Paul Newman en El buscavidas de Robert Rossen), el cine religioso (La última tentación de Cristo, Kundun), las películas de época (La edad de la inocencia), los filmes infantiles y juveniles (La invención de Hugo) y hasta los remakes, esto último una opción arriesgada que se ha atrevido a tomar por partida doble (El cabo del miedo e Infiltrados son nuevas versiones de El cabo del terror e Infernal Affairs)... y que en uno de los casos le valió, por fin, el ansiado Oscar.


Con Infiltrados por fin ganó el Oscar que tanto se le había resistido


Dicho recorrido, como no podía ser de otra forma en un libro de estas características, aparece profusamente ilustrado con fotografías en color y blanco y negro pertenecientes a fotogramas de los filmes, así como a instantáneas de los rodajes y a fotografías de estudio para publicaciones varias. Pero aunque el apartado gráfico resulta a priori lo más atractivo de la oferta, en esta ocasión no estamos ante uno de esos habituales coffee table books donde el texto es meramente accesorio y apenas sirve para acompañar a las imágenes: muy al contrario, el análisis que realiza Tom Shone, apoyándose en los comentarios de otros críticos de cine y en las declaraciones del propio Scorsese y sus colaboradores, es pese a la consisa extensión del ensayo uno de los más certeros a propósito de la figura de Scorsese que hemos tenido la fortuna de leer: para comprobarlo, baste disfrutar del maravilloso capítulo que el autor le dedica a Taxi Driver, una de las obras mayores de su director.


Con el guionista Paul Schrader y el actor Robert De Niro: los tres hicieron posible Taxi Driver


En resumidas cuentas: a estas alturas resulta indiscutible que Martin Scorsese es un director fundamental para entender el cine del último cuarto del siglo XX y lo que llevamos del XXI; un autor responsable de más de una veintena de estupendas películas entre las que se cuentan algunos de los clásicos contemporáneos más importantes que ha dado el séptimo arte; y un realizador del que, aunque ha dicho que no espera poder hacer muchas películas más -tal y como cuenta en el epígrafe final, "Avance", al que siguen las pertinentes "Filmografía" y "Bibliografía"-, todavía esperamos alguna que otra agradable sorpresa. A partir de ahí, y gracias al buen ojo analítico de Tom Shone y a la espléndida documentación gráfica, este Martin Scorsese. Una retrospectiva se convierte en uno de los libros sobre cine del año... si no el mejor.

jueves, 18 de septiembre de 2014

martes, 9 de septiembre de 2014

Ciudades de cine recorre ciudades de verdad


El libro Ciudades de Cine (Ediciones Cátedra), de Francisco García y Gonzalo M. Pavés, se presenta en la ciudad de Madrid los días 11 y 12 de septiembre.




La primera cita tiene lugar este jueves en los Cines Doré (Santa Isabel, 3) a las 20:00 horas. Los coordinadores estarán acompañados por el director de la colección Signo e Imagen, Jenaro Talens. Tras el acto se va a proyectar Alemania, año cero.

Y el viernes estarán a las 19:30 en Fnac Callao (C/ Preciados, 28) acompañados por el historiador y crítico de cine, José Luis Sánchez Noriega y por la profesora de Historia del Cine, Valeria Camporesi.


Alemania, año cero


Adelantamos además que los autores valencianos que participan en el libro harán lo mismo en su tierra el viernes 19 de septiembre en Fnac San Agustín (Valencia) a las 19:00 horas.

lunes, 18 de agosto de 2014

EL RAPTO DE EUROPA # 25


El rapto de Europa. Revista de pensamiento y creación n.º 25
(Dossier: "Experimentación y vanguardia en el cine español")
AA.VV.
Madrid, Calamar Ediciones, 2014
120 pp. - 7 €




La "revista de pensamiento y creación" -tal como reza el subtítulo- El rapto de Europa, que publica Calamar Ediciones y cuyos números anteriores podéis ver aquí, dedica buena parte de su último número, el 25, a un dossier dedicado al cine vanguardista y experimental hecho en nuestro país. Para realizar un análisis plural acerca de este fenómeno se ha convocado a las siguientes firmas autorizadas: Carlos Aguilar, Miguel Marías, Pablo Fernández, Román Gubern, Jordi Grau y Adrián Sánchez.


Un hito del cine de vanguardia: Un perro andaluz de Luis Buñuel


Este dossier se abre con el artículo de Carlos Aguilar titulado "Experimentación y/o vanguardia en el cine español: sí pero no, no pero sí", en el que como su título ya deja intuir el novelista y autor de infinidad de libros teóricos sobre el séptimo arte, incluyendo la indispensable Guía del cine, realiza un recorrido panorámico sobre el tema a modo de introducción al dossier. Así, tras algunos predecentes puntuales, sitúa la primera cala verdaderamente importante en el célebre cortometraje de Luis Buñuel Un perro andaluz, aunque todavía se debata por cuestiones de producción si es un film español o uno francés (nótese que se ha empleado un fotograma del film para la cubierta de la revista). También hace, entre otros muchos, una mención especial a José Val del Omar y su Tríptico elemental de España, invisible hasta hace bien poco cuando fue recuperado, para finalmente llegar a cineastas contemporáneos como Jaime Rosales o Javier Rebollo.


Fuego en Castilla es una de las partes del Tríptico elemental de España de Val del Omar


Por su parte, el economista y crítico de cine Miguel Marías se encarga en "El lugar de Víctor Erice" de analizar la figura del director de El espíritu de la colmena, El sur y El sol del membrillo como pieza clave del cine de vanguardia patrio, aunque destaca que paradojicamente la voluntad inicial del cineasta fuese la de ser un realizador popular y de éxito entre el público.


En El sol del membrillo Erice filmó el proceso de trabajo del pintor Antonio López


A continución, Pablo Fernández se ocupa de un cineasta indispensable cuando hablamos de cine experimental español: en "Iván Zulueta. La pausa en el suplicio" comenta la trayectoria profesional del malogrado director, deteniéndose lógicamente en la fundamental Arrebato pero sin olvidar sus cortometrajes o su labor como cartelista.


Una obra maestra indiscutible del cine español: Arrebato


Después, el dossier se encamina a comentar cuatro títulos concretos: Román Gubern se encarga de analizar El sexto sentido de Nemesio M. Sobrevila -nada que ver con el célebre film de M. Night Shyamalan-; el director de cine Jordi Grau comenta los aspectos susceptibles de ser considerados como experimentales de una cinta suya, la hermética Acteón; Adrián Sánchez, del que alguna vez hemos recomendado su estupendo blog Esbilla cinematográfica popular, se centra en Vampir-Cuadecuc de Pere Portabella, rodada con Christopher Lee aprovechando la presencia de este en el rodaje de El conde Drácula según Jesús Franco; finalmente, el mismo Carlos Aguilar que presentara el dossier se encarga de cerrarlo con su comentario sobre el documental Guitarra de palo.


Christopher Lee protagonizó El conde Drácula de Franco... y Vampir-Cuadecuc de Portabella


Como coda final, y con el ánimo de ser exhaustivos, señalaremos el resto de contenidos del ejemplar ya ajenos al dossier sobre cine de vanguardia español: el apartado "Miradas" está dedicado al artista Richard Hamilton, del que se reproducen cinco obras; "Raptos" incluye dos artículos: "Chesterton y la magia" de Ramón Mayrata y "La narración y el vacío: El 11-M en las novelas de Luis Mateo Díez y Ricardo Menéndez Salmón"; finalmente, "Poéticas" recoge un fragmento de la novela de Juan Carlos Méndez Guédez Los Maletines, aquí titulado "Los binoculares", y cuatro poemas del venezolano Christian Díaz-Yepes.

lunes, 4 de agosto de 2014

QUENTIN TARANTINO. GLORIOSO BASTARDO


Quentin Tarantino. Glorioso bastardo
Juan Manuel Corral
Palma de Mallorca, Dolmen, 2013
336 pp. - 19,95 €




Aunque últimamente sus nuevos trabajos como realizador se han distanciado un tanto en el tiempo, el interés que estos han despertado, junto con otras actividades cinematográficas llevadas a cabo al lado de otros cineastas, así como su capacidad al parecer inagotable de generar interés por cada proyecto que anuncia (llegue este a materializarse o no), el director de cine Quentin Tarantino siempre está de actualidad. Por lo tanto, no resulta extraño que para estar al tanto de su multifacética labor haya que volver a cuestionarse su obra de forma regular para poner al día la consideración crítica que merece.


Quentin Tarantino: un realizador que despierta tantas pasiones como rechazos


Por tanto, vaya por delante que este Quentin Tarantino. Glorioso bastardo editado por Dolmen a finales del pasado año no es sino la actualización y puesta al día del previo Quentin Tarantino. Excesos y cinefilia, publicado por la misma editorial mallorquina en el ya lejano febrero de 2005 como segundo volumen de su colección Cult Movies. Un libro este que leí con gran deleite en su día, y que he vuelto a leer (en algunos apartados, claro; otros muchos son nuevos) con placer semejante ahora; porque en uno y otro, el escritor gallego Juan Manuel Corral analiza una de las filmografías más interesantes del Hollywood de las últimas décadas aunando rigor crítico y estilo virtuoso no exento de un cierto humor soterrado; algo que no sorprenderá a quien haya leído otros libros suyos de análisis cinematográfico, como es el caso de los dedicados a Humphrey Bogart, Peter Cushing, la compañía productora Ealing, el cine erótico japonés o, muy especialmente, el brillante Hammer. La casa del terror, dedicado a la mítica productora británica que renovó el cine de horror a finales de los años 50 y principios de los 60.


Los protagonistas de la primera parte del metraje de Death Proof


Al que en su día leyera la versión anterior, le interesará saber qué nuevo material podrá encontrar en esta puesta al día, más allá de la nueva introducción que firma el director del Festival de Cine de Sitges y crítico especializado Ángel Sala. Vamos a ello: el grueso del texto inédito aparece en las páginas 150 a 199, donde Corral analiza los tres filmes de Tarantino que todavía no existían cuando se publicó la primera versión de su libro -que alcanzaba hasta Kill Bill. Volumen 2-, ampliando la información sobre este último título y enlazándola con el comentario de Death Proof, Malditos bastardos y Django desencadenado. Eso sí: téngase en cuenta que en las páginas anteriores no se ha limitado a reproducir el texto previo tal cual, sino que este ha sufrido un proceso de revisión y remaquetación ampliándolo con nuevas referencias puntuales.


Con Malditos bastardos, Tarantino se atrevió a reescribir la Historia con mayúsculas


En el capítulo III ("Más balas en la recámara. Otros trabajos", que en el libro anterior se tituló simplemente "Más sangre"), el autor actualiza también la filmografía del firmante de Reservoir Dogs ajena a su labor como director: así, en las páginas 234 y 235 comenta su intervención en varios filmes no dirigidos por él, algunos tan mediocres y por tanto decepcionantes como Hell Ride o El hombre de los puños de hierro. Finalmente, también pone al día en las páginas 265 a 269 del capítulo IV ("Quentin Tarantino como actor") la labor del protagonista del libro frente a las cámaras, deteniéndose particulamente en su colaboración con Takashi Miike en la divertida Sukiyaki Western Django, previa a su propia incursión en el género con el film protagonizado por Jamie Foxx, Cristoph Waltz y Leonardo DiCaprio. Por supuesto, también se actualiza el apartado dedicado a las bandas sonoras de sus filmes, una faceta importantísima en la obra de Tarantino, así como las fichas de la filmografía con la que se cierra el volumen... pasando así de las 256 páginas del libro de 2005 a las 336 páginas de la versión actual.


 Foxx y DiCaprio, el héroe y el villano del primer western de su autor


Así pues, el fan irredento de Quentin Tarantino que leyera en su día la primera versión de la presente obra, hará bien en hacerse con esta pertinente actualización. Ahora bien, quien verdaderamente disfrutará con este nuevo libro será todo aquel que no leyera el anterior, quizá por haber descubierto tarde al realizador de joyas como Pulp Fiction o Jackie Brown (sí, somos de los que pensamos que, lamentablemente, lo más interesante de la carrera de este cineasta se encuentra en la primera parte de su filmografía), y que ahora tiene la oportunidad de acercarse a su obra con este espléndido manual de instrucciones en la mano, de atractiva maquetación y repleto de cuadros destacados que amplían la información referida a una obra tan multirreferencial como la que ha elaborado Tarantino hasta la fecha, y que esperamos siga creciendo en breve con el estreno de la anunciada The Hateful Eight.