ANUARIO FOTOGRAMAS 2016

Anuario Fotogramas 2016
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2016
254 pp. - 8 €

Ha llegado el momento de lo que ya es casi una tradición: después de comentar aquí las entregas correspondientes a los años 2013, 2014 y 2015, es el turno del nuevo Anuario Fotogramas 2016. En líneas generales, las características fundamentales de la propuesta no han variado: estamos ante una publicación manejable y funcional que se mantiene fiel a su propósito inicial de cuando apareció por vez primera en 1997. Y como entonces, se mantiene uno de sus atractivos fundamentales: un precio muy asequible -apenas ocho euros- para un útil producto de consulta de más de doscientas cincuenta páginas.

La oscarizada Birdman fue uno de los estrenos más destacados del primer mes de 2015

Por supuesto, "Todos los estrenos de 2015" -la sección (fraccionada por meses) correspondiente a las películas que llegaron a nuestra cartelera a lo largo del año pasado- ocupa el grueso del volumen: se incluyen fichas y breves comentarios críticos de todas las cintas estrenadas -de '71 a Zonda: Folclore argentino-, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Además, cada mes arranca con una selección cronológica de las noticias cinematográficas más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período de tiempo; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos del 2015, de Rod Taylor a Robert Loggia, pasando por personalidades como las de Leonard Nimoy, Pedro Reyes, Manoel de Oliveira, Vicente Aranda, Christopher Lee, Omar Sharif, Wes Craven, John Guillermin, Maureen O'Hara o Germán Robles (por citar tan solo uno por mes). Cabe destacar también la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 83 críticos que en esta ocasión han elegido a Truman de Cesc Gay y Mad Max: Furia en la carretera de George Miller como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

Mad Max: Furia en la carretera, mejor film extranjero para los críticos de Fotogramas

Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel); la selección de los 18 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); un listado con las referencias más interesantes del mercado VOD y el digital, de 16 títulos cada uno (a cargo de Gerard Alonso i Cassadó y Engel respectivamente); así como las también habituales selecciones de libros (con 16 títulos recuperados por Engel) y las bandas sonoras editadas más interesantes (otras 16, comentadas por el especialista Conrado Xalabarder). Cierran el volumen los artículos sobre economía "El cine español se consolida" y "Una taquilla mundial dominada por las franquicias", el primero firmado por Joan Herbera y el segundo sin firmar, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.

Almodóvar en el rodaje de Julieta, cinta rodada en parte en 2015 y que ya está en los cines

Como novedad de este año, y para celebrar el 20 aniversario de la publicación, cabe destacar que se han incluido también una serie de entrevistas realizadas ex profeso a importantes personalidades del sector cinematográfico nacional. En este caso nos encontramos con Laura y Carlos Fernández (adjunta a la dirección y consejero delegado de la distribuidora Filmax), Raúl Cabrera (director de marketing y ventas de Cinesa), Emma Marín (directora de comunicación de Correos, grupo que lanza el Correos Film Festival), Esteve Riambau (director de la Filmoteca de Catalunya) y Axel Kuschevatzky (director de Telefónica Studios). Una iniciativa esta que, según el editorial del volumen, tendrá continuidad en futuras ediciones del anuario, y que termina por dar forma a una publicación imprescindible y de gran utilidad para todo buen aficionado al séptimo arte.

Eugenio Martín, un autor para todos los géneros

A través de Abandonad toda esperanza os hacemos llegar las palabras del crítico y editor Javier G. Romero a propósito de la recuperación de un libro muy estimable...

 Eugenio Martín, con la edición anterior de una obra que se recupera ahora

Estimados amigos/as de Cine-Bis,

Os envío este mail colectivo para comunicaros que a partir de hoy [15/II/2016], y solo para su venta por correo, está disponible el libro Eugenio Martín, un autor para todos los géneros, escrito por Carlos Aguilar y Anita Haas, que he editado bajo mi sello Quatermass (mediante el cual también publico Cine-Bis).

Es el único volumen, a nivel mundial, dedicado a este director de grandes clásicos de nuestro cine de género, como Hipnosis (1962), El precio de un hombre (1966), Pánico en el Transiberiano (1972), Una vela para el diablo (1973)... Se trata de una nueva edición revisada y ampliada, con más páginas y más fotografías inéditas (muchas cedidas por el propio director); incluye un estudio crítico de la obra de Martín, una extensa y exhaustiva entrevista, una selección de textos del cineasta, filmografía completa, bibliografía, un útil índice onomástico y un espectacular material gráfico (240 fotografías, en blanco & negro y en color).

En la imagen adjunta al pie de este mensaje podéis ver la portada y más detalles de la edición (PVP, etc.). Todos aquellos interesados podéis escribir a esta misma dirección de mail (quatermass@hotmail.com), y con mucho gusto os informo de cómo podéis adquirirlo (se facilitará un número de cuenta para el ingreso del importe).

¡Muchas gracias a todos/as por apoyar nuestras publicaciones!

Un cordial saludo,
Javier G. Romero

Los mejores libros del 2015

5.º- Muerte, asesinato y funeral del western
Jesús Lens (Palabaristas) [digital]

4.º- Woody Allen. El último genio
Natalio Grueso (Plaza & Janés)

3.º- Hollywood maldito
Jesús Palacios (Valdemar)

2.º- Lo viejo y lo nuevo
Santos Zunzunegui (Cátedra)

1.º- Cómo se hizo Star Wars
J. W. Rinzler (Planeta Cómic)

WOODY ALLEN. EL ÚLTIMO GENIO

Woody Allen. El último genio
Natalio Grueso
Barcelona, Plaza & Janés, 2015
272 pp. (+ 32 pp.) - 19,90 €

El pasado 1 de diciembre comencé a leer -y adelanto que lo terminaría muy poco después con gran placer- Woody Allen. El último genio, y no sería hasta horas más tarde de haber leído los primeros capítulos de este libro cuando recordé que precisamente ese era el día en el que su principal protagonista, y uno de los cineastas más importantes e influyentes del último medio siglo, cumplía los 80 años de edad. Una feliz casualidad, fruto sin duda del azar, que no es sino uno de los (muchos) temas fundamentales que este cómico de stand up reconvertido en actor y guionista primero, y en director después, ha tratado en repetidas ocasiones a lo largo de su extensísima filmografía.

Woody Allen es uno de los iconos culturales más importantes de nuestro tiempo

Como manifiesta el propio autor del libro, el también novelista Natalio Grueso, aportar algo nuevo a propósito de la vida y la obra de Woody Allen es prácticamente imposible a estas alturas. Por tanto, y aprovechando su situación privilegiada a la hora de acercarse a la figura del autor de Annie Hall -Grueso es amigo personal de Allen y, entre otras labores, ha ejercido de mánager de producción de su película Vicky Cristina Barcelona-, en este libro de lectura muy amena y agradable opta por apartarse de cualquier intento sesudo de análisis fílmico y nos ofrece un retrato humano de su autor, desde sus inicios profesionales como escritor de chistes para otros hasta nuestros días, deteniéndose en su penúltima película estrenada entre nosotros, Magia a la luz de la luna (si bien la cronología que cierra el libro, más actualizada, llega a alcanzar el estreno de la reciente Irrational Man).

Allen y su esposa Soon-Yi pasean por Oviedo junto a Joan Picanyol y el autor del libro

Para ello, Grueso divide el libro en trece capítulos, cada uno de ellos centrado en un aspecto importante de la vida y milagros de su personaje principal y encabezado siempre por una de sus máximas, en mayor o menor medida relacionadas con el contenido del mismo... y por supuesto siempre brillantes. Así, el primer capítulo -a modo de introducción- se centra en su faceta de genio, valoración que comparten prácticamente todos sus colaboradores y que justifica el subtítulo de la obra; el segundo en sus primeros años, vitales y profesionales; y así sucesivamente, hasta alcanzar el final de la obra dejando atrás temas como la comedia, la celebridad, la música, la magia -una de las constantes de su obra, que suele pasar desapercibida-, la filosofía (casi siempre existencialista) o, cómo no podía ser de otra forma siendo una obra escrita en nuestro país, su relación afectiva con España.

 Allen bromea con la estatua de su efigie, ubicada en Oviedo

Junto a estos capítulos, se incluye un pliego de treinta y dos páginas en el que se reproduce una gran cantidad de fotografías en color y blanco y negro, relativas a la vida y obra de Allen, además de a múltiples personalidades y obras relacionadas con el mismo, caso de Groucho Marx, Susan Sontag, Norman Mailer o sus colegas Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, con quienes dirigió los episodios de Historias de Nueva York. Tampoco faltan instantáneas de sus visitas a España, muy habituales en los últimos años.

Entre Coppola y Scorsese, en una foto promocional de Historias de Nueva York

Este gran número de referencias se debe, por supuesto, a que Allen es un director profundamente interesado en la cultura y el arte de nuestro tiempo. Por tanto, su retrato se convierte también en un ameno paseo por las distintas disciplinas artísticas que le interesan como consumidor: el autor de Manhattan es un lector voraz de literatura, especialmente clásica; y aunque hasta la fecha no ha dirigido ninguna adaptación oficial, es inevitable advertir los ecos de Tolstoi en La última noche de Boris Grushenko (cinta que, en suma, supone una parodia de la gran novelística rusa); de Dostoievsky en Delitos y faltas, El sueño de Casandra y la citada Irrational Man; de Shakespeare en La comedia sexual de una noche de verano; o de Kafka en Sombras y niebla... por citar solo unos cuantos de los muchos homenajes o citas que pueblan su filmografía.

Dirigiendo a Emma Stone y Joaquin Phoenix en el rodaje de Irrational Man

En cuanto a su faceta de espectador, Allen se ha confesado en repetidas ocasiones un cinéfilo irredento, sobre todo en lo que al cine europeo clásico se refiere, pero sin hacerle ascos al cine estadounidense o al asiático. Así, entre sus películas favoritas se cuentan obras maestras indiscutibles del séptimo arte como Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, El discreto encanto de la burguesía de Luis Buñuel, La gran ilusión de Jean Renoir, Rashomon de Akira Kurosawa, Los cuatrocientos golpes de François Truffaut, Senderos de gloria de Stanley Kubrick o la inevitable Ciudadano Kane de Orson Welles. Y, de hecho, algunos de sus filmes remiten a diversos títulos de sus maestros: con Recuerdos remeda otra de sus películas favoritas, el 8 ½ de Federico Fellini; Sombras y niebla remite al cine expresionista alemán de Murnau y Lang; Misterioso asesinato en Manhattan evoca al cine de suspense de Alfred Hitchcock y homenajea explícitamente al citado Welles y el famoso clímax de La dama de Shanghai; y, por supuesto, no se podrían entender películas como Interiores, Septiembre u Otra mujer sin la inspiración que le otorga el legado de su cineasta de cabecera: el sueco Ingmar Bergman.

En Annie Hall homenajea a Bergman incluyendo una referencia a Cara a cara

Por otra parte, ya como autor, baste recordar que, además de guiones y los ya sugeridos monólogos cómicos, Allen ha escrito algunas obras teatrales y multitud de cuentos (les recomiendo encarecidamente que busquen el volumen Cuentos sin plumas, su imprescindible narrativa breve completa, editado por Tusquets); y también ejerce de músico de jazz, tocando el clarinete con su banda: Woody Allen & His New Orleans Jazz Band. Así pues, las facetas culturales de Allen son varias y muy ricas, y de todo ello da buena cuenta el presente volumen, erigiéndose en un acercamiento a la cultura de nuestro tiempo visto desde el prisma del cineasta... y del propio Grueso, en la medida en que Woody Allen. El último genio se revela muy pronto como una suerte de autorretrato encubierto.

Woody Allen & His New Orleans Jazz Band, en una de sus actuaciones en directo

Y es que Grueso utiliza su obra para construir una elegía por la cultura entendida de una forma que parece tener las horas contadas en estos tiempos acelerados de (sub)cultura de tirón mediático, la de los best sellers de escasas pretensiones literarias y los blockbusters repetitivos a base de secuelas, precuelas, remakes y variantes similares. Una forma de cultura la defendida y admirada por Grueso (y, por extensión, por el mismo Allen) cuyo tiempo parece haberse extinguido. Como se dice en uno de los últimos pasajes del libro, quizá llegue el día en el que las películas de muchos de los cineastas más admirados por el responsable de Hannah y sus hermanas ya no puedan verse en la televisión, mucho menos en los cines, y haya que recurrir a los museos para poder verlas y disfrutarlas.

El autor y el protagonista del libro, en uno de sus muchos encuentros

Cuando llegue ese aciago día, si es que llega, entre las películas que seguirán viéndose con placer estarán sin duda muchas del propio Woody Allen. Y, por consiguiente, lo mismo debería ocurrirle a este libro, que también se podrá y se deberá leer con gozo similar al que se siente hoy cuando se cierra el volumen tras leer la última de sus páginas.

Los libros de Bond

En nuestra columna de prensa de hoy para El Periódico de Villena, además de recomendar las películas Spectre y Sicario, comentamos al hilo del estreno del último film de James Bond la publicación de cuatro libros sobre esta exitosa saga cinematográfica por parte de Planeta Cómic.

Podéis leer la columna en cuestión aquí.

Los secretos de James Dean, Pasolini y el guion cinematográfico

Hoy, la columna de Abandonad a toda esperanza que publicamos en El Periódico de Villena está dedicada a libros sobre cine bastante particulares: por un lado, las novelas que José M.ª García López y Philippe Besson han dedicado respectivamente a los desaparecidos Pier Paolo Pasolini y James Dean; por otro, al libro La claqueta metálica de Gore Gamboa, cuyo subtítulo -"Los secretos del guión cinematográfico al alcance de todos"-, aunque revelador, no adelanta las varias sorpresas que encontrará el lector en su interior.

Podéis leer la columna de prensa de hoy aquí:

Otra forma de leer el cine

MUERTE, ASESINATO Y FUNERAL DEL WESTERN

Aprovecho la ocasión que me brinda el hecho de no contar este viernes con la habitual columna de prensa -las fiestas locales suponen que hoy no hay edición de El Periódico de Villena- para recomendarles la lectura del, ay, demasiado breve pero todavía mucho más jugoso Muerte, asesinato y funeral del western, el nuevo libro sobre de Jesús Lens. Como muchos de ustedes ya sabrán, Lens es el co autor, junto al que suscribe estas líneas, de Hasta donde el cine nos lleve, tras el que publicaría ya en solitario Café-Bar Cinema y Cineasta blanco, Corazón negro. También ha escrito ficción, como los relatos incluidos en Puñalabras, y es autor del blog Pateando el mundo.

Ahora, en este su nuevo libro, Lens se centra en uno de sus géneros favoritos, el cine del oeste, y en cuatro títulos concretos: Grupo salvaje, Hasta que llegó su hora, Sin perdón y Gran Torino. Esta última, bien es cierto, no pertenece al género pero resulta significativa, en tanto a lo que cuenta y a quién lo cuenta (Clint Eastwood, uno de los últimos y más imporantes adalides del western) para poner en negro sobre blanco la tesis que algunos críticos, entre ellos el autor de la presente obra, sostienen: que, al margen de casos aislados más o menos acertados (como la soberbia El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, que el autor también menciona), el western está prácticamente muerto y enterrado a manos de algunos de sus defensores y practicantes más lustrosos. Y señala -algo en lo que estoy de acuerdo al cien por cien- a El hombre que mató a Liberty Valance, una de las obras maestras incontestables de John Ford, como el primer disparo, mortal de necesidad.

Sin perdón: quizá la última obra maestra absoluta del western

El libro, de momento solo en formato digital, está editado por Palabaristas y disponible aquí en la plataforma Lektu. Su precio mínimo es de tan solo 1 euro, pero por supuesto su casi sesenta páginas valen y merecen mucho más (de momento, la media oscila entre los 4,50 y los 6,00 euros), sobre todo si se apuntan a la propuesta de su principal responsable: participar en el grupo público de Facebook Western con aportaciones que podrían ser recogidas en una futura segunda edición revisada. En resumidas cuentas: les recomiendo que no lo dejen pasar; y les aseguro que, como hice yo, lo leerán con rapidez y de una sentada... aunque les dará en qué pensar después.


Muerte, asesinato y funeral del western
Jesús Lens
Palabaristas, 2015
58 pp - 1 € (precio mínimo)

[Publicación original: Abandonad toda esperanza]

El cine de Sánchez Soler y la crítica comparada de Santos Zunzunegui

Hoy viernes, en columna de prensa de El Periódico de Villena y junto a otras recomendaciones ajenas al séptimo arte (como una antología de literatura clásica griega o una novela negra de Carlos Pérez Merinero), comentamos dos libros relacionados con el cine, uno de forma parcial y otro en su totalidad: el primero es Equipaje ligero, antología de textos de no ficción de Mariano Sánchez Soler (también autor de Anatomía del crimen y Manual esencial del guión cinematográfico) donde se evocan, entre otros temas, la figura de Orson Welles o películas como Bowling for Columbine de Michael Moore y 21 gramos de Alejandro González Iñárritu. El segundo es Lo viejo y lo nuevo, recopilación de los textos publicados en la columna homónima de Santos Zunzunegui en la edición española de Cahiers du Cinéma y en la cabecera posterior Caimán. Cuadernos de Cine.

Pueden leer dicha columna de prensa aquí.

ANUARIO FOTOGRAMAS 2015

Anuario Fotogramas 2015
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2015
254 pp. - 8 €

Después de comentar las entregas correspondientes a los años 2013 y 2014, hacemos ahora lo propio con el nuevo Anuario Fotogramas correspondiente al presente 2015. Volvemos a decir lo que señalamos entonces: que se trata de una publicación de formato manejable y diseño funcional que se ha mantenido fiel a su propuesta inicial de aquel ya lejano 1997 en que apareciera por vez primera... y que desde entonces mantiene un precio muy asequible dentro de la línea de productos de características similares.

A propósito de Llewyn Davis: los hermanos Coen estrenaron en el primer día del año

Tal y como se intuye por lo indicado en la cubierta, "Todos los estrenos de 2014" ocupan la mayoría de páginas del volumen: se trata de una recopilación de fichas y breves comentarios críticos de todas las películas que llegaron a nuestros cines durante el año pasado -de A propósito de Llewyn Davis a La señorita Julia-, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Pero además de estas fichas, cada mes del año se abre con una selección cronológica de las noticias cinematográficas más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período; y se completa con crónicas de los festivales especializados y premios del ramo (cada uno con su respectivo palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo así los fallecimientos de todo el 2014, de la actriz Alexandra Bastedo al director Joseph Sargent. A destacar también la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 75 críticos que este año han elegido a La isla mínima de Alberto Rodríguez y Boyhood (Momentos de una vida) de Richard Linklater como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.

Boyhood: aunque no triunfó en los Oscar, para Fotogramas es la mejor cinta extranjera del año

Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Philipp Engel); la selección de los 27 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); un listado con las referencias más interesantes del mercado digital, incluyendo los estrenos directos en ese formato, que alcanzan el número de 34 filmes y 16 series a cargo de Gerard Alonso i Cassadó; así como las también habituales selecciones de libros (con 17 títulos recuperados por Engel) y las 16 bandas sonoras editadas más interesantes, esto último firmado por el especialista Conrado Xalabarder. Cierra el volumen los artículos sobre economía "El cine español tocó el cielo" y "Un año de transición", el primero firmado por Joan Herbera y el segundo sin firmar, así como el inevitable directorio de interés para profesionales del medio.

La nueva cinta de Gracia Querejeta, Felices 140, rodada en parte en 2014, ya está en los cines

Para terminar, cabe destacar que al final del anuario se recupera felizmente el índice de títulos que había desaparecido en la entrega del año pasado, y que aquí vuelve a incluirse... lo que facilita la localización de cualquier film en concreto y hace de esta obra lo que en principio pretende ser: una herramienta de gran utilidad para cualquier aficionado al cine.

Nosferatu, online y gratuita

En el año 2007, una de las mejores y más completas revistas sobre cine de nuestro país, Nosferatu, editada por Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián), se despedía de sus lectores... al menos hasta que iniciase su segunda etapa, ya en formato libro pero manteniendo su apuesta por el formato monográfico sobre los más variados temas, filmografías o nombres propios del séptimo arte.

Es una gran noticia para los cinéfilos que ahora estén disponibles para su consulta online todos los números publicados de aquella mítica etapa de Nosferatu, desde el primero (n.º 1: "Alfred Hitchcock en Inglaterra", 1989) hasta el último (n.º 55-56: "El nuevo cine coreano", 2007). Todo ello gracias a un equipo de la Universitat Politècnica de València (UPV) formado por investigadores, documentalistas e informáticos de la Facultad de Bellas Artes, la Biblioteca y el Área de Sistemas de la Información y las Comunicaciones (ASIC).

Pero esto no es todo: además de Nosferatu se pueden consultar otras revistas de temática cinematográfica también desaparecidas como Banda Aparte, La Madriguera o Vértigo, así como publicaciones cuya fecha de edición llega en algunos casos hasta la década de los años 30 del siglo pasado; todo ello, hasta alcanzar una totalidad de más de 2.400 artículos recuperados, ya disponibles en RiuNet, el repositorio institucional de la UPV. Feliz lectura cinéfila.

[Fuente: Abandonadtodaesperanza.com]