viernes, 23 de junio de 2017

Azpiri y el cine


En la columna de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos el volumen Azpiri y el cine (Dibbuks, 2016), donde se incluye un amplio recorrido gráfico por la relación del artista madrileño Alfonso Azpiri y el séptimo arte.




En sus páginas el lector podrá ser testigo de la implicación de Azpiri en la producción de películas como El rey de la granja (primera película española que mezcla animación 3D, dibujos animados e imagen real) o los filmes de terror Rojo Sangre, Wolfhunters y Extinction (de los que se incluyen estudios de personajes y storyboards); así como de un gran número de ilustraciones para carteles de festivales cinematográficos, pósters de estrenos, portadas de libros y DVD... Así como de homenajes a iconos del séptimo arte, en su mayoría del cine fantástico y con una particular querencia por el expresionismo alemán: el doctor Caligari, el Golem, Fausto, Nosferatu, Metrópolis, King Kong, el Fantasma de la Ópera, la criatura de La mujer y el monstruo... por citar solo algunos.

En resumidas cuentas: una delicia para la vista. Podéis leer la columna aquí.

lunes, 24 de abril de 2017

EL IMPERIO DEL MIEDO


El imperio del miedo. El cine de horror norteamericano post 11-S
Antonio José Navarro
Madrid, Valdemar, 2016
528 pp. - 28 €




Su condición de especialista en cine fantástico y de terror ha llevado al historiador y crítico barcelonés Antonio José Navarro, cuyas críticas podemos leer mes tras mes en las páginas de las revistas Dirigido por e Imágenes de actualidad, a convertirse en el responsable del Departamento de Publicaciones del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya durante varias ediciones. Por ello, ha coordinado y participado en varios libros publicados por editorial Valdemar en coedición con el Festival de Sitges: La nueva carne. Una estética perversa del cuerpo (2002), El demonio en el cine (2007), Explorando mundos: el cine de ciencia-ficción (2008), King Kong 75 años después (2008), Las sombras del horror. Edgar Allan Poe en el cine (2009) y Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico (2010).


El autor del libro


Por lo tanto, no es de extrañar que en su último libro, El imperio del miedo, también publicado por Valdemar, el autor haya insistido en su género predilecto. Concretamente, y tal y como especifica el subtítulo de la obra -El cine de horror norteamericano post 11-S-, Navarro se centra aquí en las producciones estadounidenses susceptibles de ser englobadas en el género y rodadas en lo que va de siglo; un siglo cuyo arranque viene marcado por la fatídica jornada del 11 de septiembre de 2001 y el atentado terrorista contra el World Trade Center de Nueva York, y cuyo significado y relevancia para el audiovisual centra el contenido del breve (y brillante) ensayo que sirve a modo de introducción del volumen. Y es que, efectivamente, el trauma provocado por este suceso "ha cuestionado y quebrado los límites establecidos entre lo pensable y lo impensable, lo tolerable y lo intolerable, lo humano y lo inhumano, y entre el Bien y el Mal absoluto".


El horror real del 11-S


Acto seguido, los capítulos 1 y 2 analizan el corpus de las películas de terror de la última década y media desde varias perspectivas, con un discurso documentado y lúcido que será la tónica habitual del libro, y donde el horror de la ficción aparece enraizado en la realidad que lo sustenta, dado que los citados ataques terroristas del 11-S han tenido un gran impacto en la concepción de buena parte de los filmes producidos con posterioridad y comentados a lo largo del ensayo.


30 días de oscuridad


Posteriormente, Navarro pasa a desgranar las distintas manifestaciones del género durante los últimos años. En primer lugar, da buena cuenta del cine de monstruos: los de raigambre fantástica y mitológica, como los vampiros (30 días de oscuridad), los licántropos (El hombre lobo) o los zombis (de los analógicos de George A. Romero a los digitales de Paul W. S. Anderson); y también otros más terrenales, como los que pueblan las muestras de hillbilly horror, subgénero del que la saga Camino sangriento es uno de los ejemplos más significativos (y progresivamente más salvajes).


La tierra de los muertos vivientes


Relacionado con esta última corriente se muestran aquellas películas que reflejan el conflicto existente entre la urbe y la naturaleza, mostrando a esta última como refugio del horror: hay ejemplos de corte más clásico, como El bosque maldito o el (excelente) remake de Posesión infernal; y también revisitaciones cuasi metagenéricas (algunas sin el cuasi) como El bosque de M. Night Shyamalan o La cabaña en el bosque de Drew Goddard. En muchos de estos filmes, los bosques son reflejados como espacios donde habita el Mal en mayúsculas, en ocasiones de naturaleza demoníaca... tal y como muestran los filmes analizados en el siguiente capítulo, entre los cuales hay muestras indiscutibles del género (como la muy reciente y soberbia La bruja) con otras de condición genérica más discutible, caso del thriller de horror Líbranos del Mal o la reivindicable cinta de Atom Egoyan Condenados.


La bruja


La jornada de Halloween es la festividad por antonomasia del cine de terror, y a ella dedica el autor el siguiente capítulo, donde películas de episodios -subgénero de tradición tan añeja en el género, si recordamos las producciones de la Amicus o la saga Creepshow- como Truco o trato, Cuentos de Halloween o las dos entregas de All Hallow's Eve tienen el protagonismo principal. No obstante, también se acuerda de largometrajes más tradicionales, con un único relato, como The Houses October Built -merece destacarse que el libro no se limita a analizar el cine estrenado en nuestro país, sino que también da buena cuenta de la filmografía inédita- o la lamentable Pay the Ghost.


Truco o trato


No cabe duda de que el terror es, junto con el policíaco, el género cinematográfico que en más ocasiones ha echado la vista atrás para inspirarse y citar algunos de sus títulos más brillantes de la década de los 70 (en cuanto al thriller, recordemos el estupendo monográfico de la Colección Nosferatu que coordinó el propio Navarro). Así lo demuestra el hecho de que en los últimos años han proliferado remakes de clásicos de dicha década como La última casa a la izquierda, La matanza de Texas, Las colinas tienen ojos, Carrie o Halloween. De todas ellas da Navarro su impresión en el capítulo dedicado a tal cometido.


La matanza de Texas: El origen


Los últimos tres capítulos están dedicados a algunas de las corrientes más prolíficas de los últimos años dentro de las fronteras del género: para empezar, el mockumentary o falso documental tuvo en la ya mítica El proyecto de la bruja de Blair el pistoletazo de salida que daría pie a una muy larga lista de títulos, con la saga Paranormal Activity como ejemplo paradigmático y más exitoso de la misma... ensombreciendo a otros títulos a nuestro parecer muy superiores, como El último exorcismo (es mejor olvidar su mediocre secuela) o la metarreferencial Detrás de la máscara.


Los extraños


Otro subgénero de gran calado dentro del cine de terror del nuevo milenio es el de las home invasions, que nos ha dado una pequeña obra maestra como Los extraños, una saga de éxito e interés puntual como La noche de las bestias o cintas tan estimables como Tú eres el siguiente o la reciente No respires. Curiosamente, Navarro emparenta este subgénero con los relatos de fantasmas -por aquello de que estos suponen también una invasión del espacio doméstico y privado-, por lo que en el mismo capítulo que aquellas analiza cintas como las sagas formadas por Expediente Warren y su secuela, las distintas entregas de Insidious y Sinister, o los remakes del cine asiático Reflejos y Presencias extrañas.


Expediente Warren: El caso Enfield


Pero si hay un subgénero que ha marcado la evolución reciente del cine de horror, ese ha sido sin duda el del torture porn. Dentro de sus coordenadas, Navarro incluye -como no podría ser de otra manera- los casos más conocidos: las sagas Saw y Hostel. Pero también se ocupa de comentar los estilemas del mismo presentes en el cine de Rob Zombie; concretamente, en el díptico formado por La casa de los 1000 cadáveres -la efigie de uno de sus protagonistas, el capitán Spaulding encarnado por Sid Haig, sirve para ilustrar la cubierta del volumen- y Los renegados del diablo... y también de 31, su última película hasta el momento, y con cuyo comentario se cierra el libro.


31


Una bibliografía complementaria a la que se cita a lo largo del volumen, así como una filmografía selectiva confeccionada por el propio autor junto con Luis Pérez Ochando -otro especialista en el género, autor de un libro estupendo sobre George Romero y otro sobre el slasher film-, terminan por armar una obra de referencia para los amantes del cine de terror, de lectura apasionante y posterior consulta recurrente, y que demuestra que este es mucho más que un simple divertimento catártico. Indispensable, pues, para todo aficionado al género que quiera conocer mejor los entresijos del mismo.

lunes, 3 de abril de 2017

ANUARIO FOTOGRAMAS 2017


Anuario Fotogramas 2017
Varios autores
Madrid, Hearst Magazines, 2017
254 pp. - 8 €




Definitivamente, ya es una tradición de carácter anual: después de reseñar las entregas correspondientes a los años 2013, 2014, 2015 y 2016, le toca el turno al nuevo Anuario Fotogramas 2017. Y como en los volúmenes previos, debemos destacar que las características fundamentales de la propuesta no han variado ni un ápice desde su debut en 1997 (¡dos décadas ya!): se trata de una publicación funcional, una suerte de herramienta de trabajo para todo aquel que esté interesado -desde el ámbito profesional al aficionado- en el séptimo arte, y que igualmente mantiene uno de sus principales atractivos: un precio asequible para una obra de consulta de más de doscientas cincuenta páginas.


La oscarizada Spotlight fue uno de los estrenos más destacados del primer mes del año


Ni que decir tiene que "Todos los estrenos de 2016", la sección correspondiente a las películas que llegaron a nuestros cines a lo largo del año pasado- ocupa el grueso del volumen: se incluyen fichas y breves comentarios críticos de todas las cintas estrenadas -de La Academia de las Musas a Vuelta a casa de mi madre-, divididas por meses, y dentro de cada mes ordenadas alfabéticamente. Además, cada mes arranca con una selección cronológica de las noticias cinematográficas más destacadas de entre las que acontecieron en dicho período de tiempo; y se completa con crónicas de los festivales especializados y los premios del sector (cada uno con su correspondiente palmarés), así como las notas necrológicas de las personalidades desaparecidas durante dicho mes, recogiendo de este modo todas las defunciones del 2016, de Alan Rickman a la pareja formada por Debbie Reynolds y Carrie Fisher (madre e hija en la vida real), pasando por personalidades como las de Andrzej Zulawski, Francisco Algora, Chus Lampreave, Ángel de Andrés López, Anton Yelchin, Michael Cimino, Gene Wilder, Curtis Hanson, Andrzej Wadja o Robert Vaughn (por citar tan solo un nombre por mes). Cabe destacar también la votación anual acerca del mejor cine del año convocada por la revista Fotogramas, que reúne los votos de 82 críticos que en esta ocasión han elegido a Tarde para la ira de Raúl Arévalo y Elle de Paul Verhoeven como lo mejor de la producción nacional e internacional respectivamente.


Tarde para la ira, mejor film español para los críticos de Fotogramas


Una vez se ha concluido con los estrenos del año en cuestión, el anuario recoge también bajo el epígrafe común de "Secciones" el listado de rodajes anuales (firmado por Manu Yáñez), y donde encontramos títulos ya estrenados como El guardián invisible, Zona hostil o El Bar; la selección de los 18 mejores cortometrajes del año (seleccionados por Alfonso Rivera); dos listados con las referencias más interesantes del mercado VOD, con 16 películas y otras tantas series (a cargo del citado Yáñez); así como las también habituales selecciones de libros (con 16 títulos recuperados por Yáñez) y las bandas sonoras más interesantes (otras 16, comentadas por el especialista Conrado Xalabarder). Cierran el volumen dos artículos sobre economía, "Bayona mantiene al mecado español en crecimiento" y "El muerto sigue muy vivo", el primero firmado por Joan Herbera y el segundo sin firmar, así como el muy útil directorio de interés para profesionales del medio.


Verhoeven ha convencido a la crítica con Elle, su regreso tras varios años inactivo


Como único aspecto negativo, al margen de que se mantiene en el título el año en curso y no aquel al que se hace referencia en su interior -es decir, en realidad el presente es un "Anuario 2016"-, señalar que en esta ocasión no se ha incluido una serie de entrevistas tal y como se hizo en el volumen anterior, con el fin de celebrar el 20 aniversario de la publicación; no obstante, no perdemos la esperanza de que, tal y como se afirmaba en el editorial de aquel tomo, esta iniciativa tenga continuidad en futuras ediciones del anuario. Pese a esto último, no cabe duda de que el Anuario Fotogramas sigue siendo una publicación muy recomendable y de gran utilidad para todo buen aficionado al séptimo arte.

jueves, 16 de febrero de 2017

Presentación: Hollywood ante el nuevo milenio


Se presenta en sociedad el libro Hollywood ante el nuevo milenio, de Luis López Belda. La presentación tendrá lugar en Alicante mañana viernes por la tarde, con la presencia del autor y del editor, así como del crítico de cine Gonzalo Eulogio y el escritor Mariano Sánchez Soler (autor también de un par de estupendos libros sobre cine).




Más información, en la imagen superior.

viernes, 27 de enero de 2017

NEIL JORDAN


El número 109 de la imprescindible colección Signo e Imagen / Cineastas de Cátedra está dedicado al director irlandés Neil Jordan. A él le hemos dedicado unas palabras en la columna de prensa de hoy de Abandonad toda esperanza. Podéis leerla aquí:



miércoles, 4 de enero de 2017

Los mejores libros del 2016


5.º- El arte de John Alvin
Andrea Alvin (Planeta Cómic)



4.º- Películas para la educación (Aprender viendo cine, aprender a ver cine)
íñigo Marzábal & Carmen Arocena, coords. (Cátedra)



3.º- Las guerras de las galaxias (1975-1985: Invasión de la ciencia ficción)
Jérôme Wybon (Planeta Cómic)



2.º- Guillermo del Toro. Las fábulas mecánicas
Juan A. Pedrero Santos, coord. (Calamar)



1.º- Buñuel despierta
Jean-Claude Carrière (Oportet)

miércoles, 26 de octubre de 2016

Películas para la educación


[Nota de prensa]


Películas para la educación
Aprender viendo cine, aprender a ver cine




La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formación profesional básica. Amistad y traición, civilización y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupción, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado.

Pero, al objetivo más evidente de ofrecer un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en estas etapas formativas, cabe añadir lo que podríamos denominar una "pedagogía de la mirada". Porque, en un mundo saturado de imágenes, poner a disposición del lector casi medio centenar de ejercicios de análisis concretos contribuirá a que desarrolle una mirada más aguda y competente. Se trata no solo de establecer lo que una película dice, sino, también, de determinar cómo dice lo que dice. De ahí la doble aspiración última del libro: aprender viendo cine, aprender a ver cine.




Autores

Carmen Arocena
Ainhoa Fernández de Arroyabe
Íñigo Larrauri
Íñigo Marzábal
Nekane E. Zubiaur
Imanol Zumalde
Santos Zunzunegui

Colección: Signo e imagen
Páginas: 432
Precio: 25,00 €
ISBN: 978-84-376-3607-8




Sumario

RELACIONES PERSONALES

Amor: Dos en la carretera (Stanley Donen, 1967); Antes del amanecer (Richard Linklater, 1995).
Amistad: Master & Commander: Al otro lado del mundo (Peter Weir, 2003); El tercer hombre (Carol Reed, 1949).
Sexo: Kids (Larry Clark, 1995); Antonia (Marleen Gorris, 1995).

SOCIALIZACIÓN

Familia: Familia (Fernando León de Aranoa, 1996); Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi, 2011).
Educación: El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989); El milagro de Ana Sullivan (Arthur Penn, 1962).
Comunicación y redes: La red social (David Fincher, 2010); Her (Spike Jonze, 2013).

MORAL

Norma: El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962); La vida de los otros (Florian Henckel von Donnesmarck, 2006).
Justicia: Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962); Mystic River (Clint Eastwood, 2003).
Felicidad: Delitos y faltas (Woody Allen, 1989); Happiness (Todd Solondz, 1998).

DERECHOS HUMANOS

Libertad: Alguien voló sobre el nido del cuco (Miloš Forman, 1975); Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014).
Igualdad / Discriminación: El hombre elefante (David Lynch, 1980); El círculo (Jafar Panahi, 2000).
Solidaridad: El Havre (Aki Kaurismäki, 2011); Plácido (Luis García Berlanga, 1961).

POLÍTICO

Poder / Corrupción: Lincoln (Steven Spielberg, 2012); Elección (Alexander Payne, 1999).
Guerra / Terrorismo: La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012); Vals con Bashir (Ari Folman, 2008).
Totalitarismo: La ola (Dennis Gansel, 2008); Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker, 2003).

VIDA BIOLÓGICA

Principio de la vida / Aborto: 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2007); Juno (Jason Reitman, 2007).
Enfermedad terminal y muerte: Amor (Michael Haneke, 2012); Amar la vida (Mike Nichols, 2001).
Ecología / Tecnología: Wall-E. Batallón de limpieza (Andrew Stanton, 2008); Interstellar (Christopher Nolan, 2014).

POSMODERNIDAD

Violencia: Raíces profundas (George Stevens, 1952); La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971).
Alteridad / Multiculturalidad: El bosque (M. Night Shyamalan, 2004); Crash (Colisión) (Paul Haggis, 2004).
Consumismo, narcisismo y otras adicciones: Ladrones de la fama (Sofia Coppola, 2013); Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000).




A lo largo de la obra se plantearán dos tipos de actividades: unas abiertas y otras cerradas. El objetivo de las primeras es el de incitar al alumnado a opinar y discutir genéricamente, de manera individual o en grupo, sobre las cuestiones planteadas por la narración. El objeto de las segundas sería el de centrar esa discusión sobre cuestiones más específicamente cinematográficas, más relacionadas con establecer cómo dice la película lo que dice. Son estas las cuestiones que tendrán cumplida respuesta en la denominada Guía para el profesorado.


lunes, 3 de octubre de 2016

LAS GUERRAS DE LAS GALAXIAS (1975-1985)


Las guerras de las galaxias (1975-1985). Invasión de la ciencia ficción
Jérôme Wybon
Barcelona, Planeta Cómic, 2016
224 pp. - 35 €




En el año 1977, el estreno de Star Wars de George Lucas marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte: se trataba de un proyecto personal de su director pero de género, cuyo triunfo en la taquilla se adelantó a la concepción del término blockbuster y ayudó a poner fin a una de las etapas creativamente más fructíferas de la historia del cine estadounidense. Pero si la película de Lucas afectó al devenir de la industria del cine, su arrollador éxito también fue determinante para la evolución de un género, el de la ciencia ficción, que podría haber tomado un camino muy distinto si la película definitiva al respecto del último tercio del siglo XX hubiese sido el 2001. Una odisea del espacio de Stanley Kubrick y no la epopeya galática de Lucas.




Y es que, ni que decir tiene, el film que se estrenó en España como La guerra de las galaxias fue una de las películas más imitadas por sus coetáneos a lo largo y ancho de todo el orbe, convirtiendo a la space opera en el subgénero más importante de la SF cinematográfica. Incluso los pocos que quisieron mantenerse al margen de su influencia no lo lograron del todo, aunque solo fuese porque no hicieron otra cosa que (auto)definirse por oposición a las aventuras de Luke, Leia, Solo y compañía. De todo ello da buena cuenta Jérôme Wybon en su libro Las guerras de las galaxias (1975-1985), cuyo subtítulo Invasión de la ciencia ficción deja a las claras lo que supuso la década citada para este género en el ámbito del cine y la televisión.


En 1977, Star Wars cambió para siempre la ciencia ficción... y la historia del cine


No obstante, Wybon no se olvida de algunos precedentes contemporáneos de Star Wars, y sin necesidad de retrotraerse a los seriales que tanto influyeron en la concepción de la saga interestelar de Lucas -como Buck Rogers o Flash Gordon- o ni siquiera a la primero frustrada y luego exitosa serie Star Trek -que, como aquellos, sí cita en la introducción del volumen-, decide arrancar su repaso a las space operas del género en 1975 con el estreno en la pequeña pantalla de la serie Espacio: 1999. Empieza así un recorrido cronológico que terminará una década después con el estreno del film Enemigo mío... aunque el autor todavía tenga espacio para mencionar cinco proyectos cancelados que debieron estrenarse entre 1979 y 1983, momento de mayor auge del género.




Ni que decir tiene que las tres entregas de la saga de Lucas -la ya citada y luego rebautizada como Una nueva esperanza, El imperio contraataca y El retorno del Jedi- y las tres primeras películas de una franquicia resucitada en los cines de todo el mundo -Star Trek: La película, Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: En busca de Spock-, se llevan una buena parte de este fascinante viaje por la ciencia ficción audiovisual de finales de los 70 y comienzos de los 80. Pero junto a ellas no faltan otras películas determinantes como Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (que insistiría en el género con Blade Runner y Prometheus), Atmósfera cero y 2010. Odisea dos de Peter Hyams o Dune de David Lynch, así como la por aquel entonces muy popular serie Galáctica: Estrella de combate (que contaría con un remake también para la pequeña pantalla en el siglo XXI).


El libro recoge la difícil producción de Dune por parte de Dino De Laurentiis y David Lynch


No obstante, uno de los principales atractivos del libro es que Wybon no se olvida de películas mucho menos lustrosas surgidas en cinematografías de lo más variopinto y que quisieron aprovecharse del éxito del film de Lucas. Así, por las páginas del libro también se pasean la japonesa Galaxias año 2000, las hoy películas de culto Star Crash y Galaxina o la producción de Roger Corman Inseminoid. El capítulo dedicado a esta última se ve completado con un epígrafe de seis páginas titulado precisamente "El universo de Roger Corman"... y es que Wybon no se conforma con dedicar su atención a los títulos señeros, sino que salpica su odisea interestelar con capítulos específicos dedicados a las temáticas más diversas.




De esta forma, el lector también podrá descubrir cómo era la ciencia ficción animada de la época, con títulos tan recordados hoy como Comando G / La batalla de los planetas, Las aventuras del Capitán Harlock o Ulises 31; la ciencia ficción hecha en Italia (sin duda los reyes del cine exploitation), con filmes como La guerra de los planetas, La batalla de las estrellas, La guerra del robot o Terror en el espacio; la muy marciana (nunca mejor dicho) imitación turca de Star Wars; o los carteles más representativos del género.


Enemigo mío, estrenado en 1985, es el último film analizado en la presente obra


El abismo negro, Moonraker (o la aventura espacial del agente James Bond), Flash Gordon, Saturno 3, Guerreros del espacio, Starfighter, Lifeforce (Fuerza vital)... son solo algunas películas más de las muchas que Wybon comenta pormenorizadamente, aunando información sobre su producción, comentario crítico y anécotas varias en un recorrido que, por supuesto, cuenta con un apartado visual que se convierte en el mayor atractivo de la propuesta: los textos vienen acompañados de un gran número de imágenes, a color y en blanco y negro, con fotografías oficiales de las películas citadas, carteles y diseños de producción. El resultado es un libro al que, al margen de algún pero puntual (particularmente se echa de menos una mayor corrección en los textos), no puede faltar en la biblioteca de ningún aficionado al cine fantástico que se precie de serlo.

viernes, 5 de agosto de 2016

La exhibición cinematográfica en España


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy recomendamos el volumen La exhibición cinematográfica en España. Cincuenta años de cambios, escrito por José Vicente García Santamaría y publicado por Cátedra.

Podéis leer la columna aquí:



viernes, 15 de julio de 2016

El legado de Alvin


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy y aprovechando el estreno de Mi amigo el gigante, el último trabajo de Steven Spielberg (que recurriera a sus servicios en varias ocasiones), recordamos el legado artístico de un gran ilustrador de carteles para cine; un legado del que da fe el libro El arte de John Alvin, recientemente editado por Planeta Cómic.

Aquí tenéis la columna: