HASTA DONDE EL CINE NOS LLEVE

Hasta donde el cine nos lleve
(Viajes y escenarios de película)
Jesús Lens & Francisco J. Ortiz
Granada, Almed, 2009
ISBN: 978-84-936685-5-6
272 pp. (+ 32 pp. fotografías color) - 19 €





Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir... Y el cine es el vehículo perfecto para ello. Eso es lo que sostienen Jesús Lens y Francisco J. Ortiz, autores del libro Hasta donde el cine nos lleve, subtitulado como Viajes y escenarios de película, que acaba de publicar la editorial granadina Almed en su colección Ultramarina y que nos promete "Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que ser viajero y que en la mayoría de los casos es el camino y no el destino lo que de verdad importa".



Si algo nos ha enseñado la historia es que el hombre es nómada por naturaleza y que una de sus características más definitorias es el movimiento perpetuo. Desde la edad del hielo hasta las galaxias más lejanas el hombre ha viajado siempre y en todo lugar. Por gusto, por sed de aventuras o ansias de descubrimientos unas veces; por necesidad la mayoría, el hombre siempre ha estado en marcha.



Y el cine, fiel reflejo de la historia de la humanidad, así lo ha reflejado. De los hombres primitivos de Ice Age y En busca del fuego hasta los héroes de las odiseas espaciales, pasando por los más nobles caballeros medievales y los más aguerridos cowboys, todos ellos han protagonizado películas en las que el viaje nos ha servido, tanto a los personajes como a los espectadores, de aprendizaje e iniciación.



A través de una exhaustiva y apasionada narración, Francisco J. Ortiz y Jesús Lens cuentan la historia del hombre, desde la prehistoria más lejana hasta el futuro y más allá, repasando decenas de películas cuyo nexo de unión es el viaje que hacen sus protagonistas, al mismo tiempo que prestan atención a los distintos géneros cinematográficos (el western, el cine de terror, las road movies) y a temas relacionados con la idea del viaje, como los escenarios -naturales y artificiales- que surgen en el camino o los medios de transporte utilizados para ello, del barco Surprise de Master & Commander a la segadora marca John Deere de Una historia verdadera, pasando por la Vespino de Caro diario.



Un libro profusamente ilustrado en que, por ejemplo, conviven Viaje a la Luna de Méliès con 10.000 A.C. de Emmerich, Centauros del desierto de Ford con Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, Apocalypse Now de Coppola con Death Proof de Tarantino. Un libro intenso en que sus autores demuestran su amor por el cine y su pulsión por el viaje como camino de aprendizaje y perfección de la naturaleza del ser humano.



Los autores



Jesús Lens
(Granada, 1970). Licenciado en Derecho, desempeña su labor profesional en CajaGRANADA como Director de Microcréditos y Monte de Piedad, así como Secretario General de la Asociación Internacional de Entidades de Crédito Prendario y Social. Es colaborador habitual en el periódico Ideal, donde publica una columna semanal de opinión. Crítico especializado en cine, música y literatura de género, ha publicado relatos y ensayos en diversas revistas y páginas web. Es autor del blog cultural y de opinión Pateando el mundo.



Francisco J. Ortiz
(Villena, Alicante, 1976). Licenciado en Filología Hispánica, es profesor de Lengua y Literatura Castellana después de haber ejercido como editor digital. Crítico especializado en cine, cómic y literatura de género, ha publicado relatos en las antologías Cosecha negra, A tiro limpio y Visiones, así como ensayos en Gigamesh, Stalker, Modus Operandi, Prótesis y Gangsterera. Cuenta con una columna de opinión en El Periódico de Villena y es autor del blog cultural Abandonad toda esperanza.com.

[Fotos autores: Jesús Lens en Líbano © M. Bordalba. / Francisco J. Ortiz junto a la tumba de Henri Langlois, fundador de la Cinemateca Francesa y musa de este blog © C. Carrasco.]

Las meditaciones de David Lynch

Atrapa el pez dorado no es un libro de cine al uso, y más bien se trata de un ensayo acerca de cómo aplicar la meditación trascendental a la creatividad, pero viene firmado por uno de los directores más interesantes del panorama internacional: David Lynch. Por ello, desde este blog sobre libros de cine recomendamos encarecidamente su lectura, sobre todo a aquellos que se consideren fanáticos de su particular obra.

Más información al respecto, en esta columna de Abandonad toda esperanza.

Próximamente...

LA PANTALLA GLOBAL

La pantalla global
Gilles Lipovetsky & Jean Serroy
Barcelona, Anagrama, 2009
360 pp. - 19,50 €


Atención al nuevo libro sobre cine de la Colección Argumentos de Anagrama: La pantalla global, co escrito por el sociólogo Gilles Lipovetsky -un habitual de la casa, con títulos como La sociedad de la decepción, Los tiempos hipermodernos o La felicidad paradójica- y el crítico de cine Jean Serroy, del que estaría bien se editara en español su a la priori muy atractivo Entre deux siècles. 20 ans de cinéma contemporain, que versa sobre la producción de los años 1985 a 2005.




Llamamos la atención sobre este libro, principalmente y por supuesto, porque nos parece una lectura excelente y una recomendación obligada. Pero ojo: no estamos ante un libro de historia del cine al uso, sino ante un ensayo de estética alrededor de la idea de la pantalla tecnológica -de ahí el título del ensayo- como representación del mundo que la aloja. No obstante, claro está, el cine tiene una presencia mayoritaria en el libro, con alrededor de cuatrocientas películas citadas -todas ellas reseñadas al final en un útil índice de títulos y páginas- y en algunos casos comentadas con interés.



"La pantalla global (...) sostiene que el cine nunca entró en conflicto con la sociedad de consumo, sino que se adaptó a ella, formateó su conducta diaria, sus fantasías y su concepción del mundo. Mientras generaba un infinito linaje de pantallas que garantizaban la cuadratura de la realidad, se convirtió en hipercine, en todopantalla, en modelo artístico, social y antropológico, y en principal punto de referencia de una sociedad que ha destruido los grandes sistemas referenciales. El cine, con sus miradas y pantallas, es la expresión por excelencia de la sensibilidad del mundo actual". Así reza el texto de la contraportada, y efectivamente eso es lo que hallaremos en su interior: un relato de la evolución del cine, por un lado, como tecnología en cambio constante, desde que naciera de la mano de los hermanos Auguste y Louis Lumière en 1895 hasta ayer mismo, pasando por el nacimiento del cine sonoro con El cantor de jazz, la aparición del cine a color, el cinemascope, el desarrollo de los efectos especiales y la hegemonía inminente del cine digital y la erradicación del delicado celuloide.



Por otro lado, y dada la actividad profesional de Lipovetsky, no es raro que se preste atención a cómo el cine ha afectado a la vida cotidiana, y esta a aquel: se presta atención a las nuevas formas de ver cine en el domicilio privado, primero con la aparición de la televisión, después con la invención del reproductor de vídeo, el DVD y el reciente Blu-ray, así como a través de las descargas de la red; una manera de entender el consumo cinematográfico muy distinta de la de las salas de cine: un acto de participación social e interactividad con el prójimo.



Finalmente, Lipovetsky y Serroy hablan del propio arte cinematográfico, ese séptimo arte que sigue legando obras maestras de la cultura mundial más de cien años después de su invención, en el que es el único arte cuyo nacimiento podemos fechar con exactitud, así como el único en sentido estricto que suele necesitar de una participación colectiva y de un presupuesto más o menos considerable para terminar tomando forma. A partir de esa premisa, los autores no temen retomar la diferencia entre el cine mainstream y de entretenimiento y el cine de autor a través del cual el artista pretende expresarse a sí mismo, y subrayan la aparición de un nuevo cine y unas nuevas categorías -la imagen-exceso, la imagen-multiplejidad y la imagen-distancia- frente a la imagen-espacio y la imagen-tiempo promulgadas por Gilles Deleuze.



De esta forma, el lector interesado en la historia y la crítica del cine encontrará en La pantalla global reflexiones sobre el cine metanarrativo de Abbas Kiarostami, los documentales de Michael Moore, los trabajos más crípticos -Mulholland Drive, Inland Empire- de David Lynch, la desnudez explícita de una embarazada Naomi Kawase, la transformación de Charlize Theron para ser oscarizada por Monster, o la revolución social rumana que desencadenó la Palma de Oro para 4 meses, 3 semanas, 2 días.



Pero como decíamos, La pantalla global es un libro sobre pantallas, y los videojuegos, los e-books e Internet -y su relación mayor, menor o nula con el cine- también tienen su hueco. A Lipovetsky y Serroy parece no escapárseles nada: al hablar de técnica reflexionan sobre el intercambio de archivos en Internet, la interacción del consumidor con los videojuegos o el cine en soporte transportable -DVD portátil, teléfonos móviles-; cuando hablan de arte no se olvidan del cada vez más en boga género documental (y de sus pretensiones y sus manipulaciones), el cine X o las películas hiperviolentas, pero también de la publicidad y del universo Second Life.



Y es que todo acaba proyectándose en una pantalla. Y ahí están Gilles Lipovetsky y Jean Serroy para dejar constancia de ello en un libro desde ya indispensable para entender el mundo hipermoderno que nos ha tocado vivir... y contemplar convertido en píxeles.

Abandonad toda esperanza: Cineclub

Hemos leído otro estupendo libro que sin ser propiamente un ensayo cinematográfico -de ahí que lo reseñemos en nuestro otro blog-, tiene al cine como uno de sus principales protagonistas.

Nos referimos a Cineclub, de David Gilmour, un libro muy bien descrito por la frase promocional: "Un padre, su hijo y una educación nada convencional".

Descubran este estupenda obra aquí, en Abandonad toda esperanza:

Cineclub

Abandonad toda esperanza: Yo, Fatty

No es propiamente un ensayo sobre cine, sino una vida novelada, una falsa autobiografía, protagonizada por Roscoe 'Fatty' Arbuckle, estrella del cine mudo hoy solo recordada por el triste suceso que prácticamente puso fin a su meteórica carrera profesional.

Por ello su reseña aparece hoy en nuestro blog hermano, Abandonad toda esperanza. Pueden leerla aquí:

Yo, Fatty

Los hombres detrás de la cámara

La editorial Lumen acaba de poner a la venta dos estupendos libros sobre una pareja de cineastas imprescindibles: Alfred Hitchcock y Woody Allen. Y los firman dos expertos autorizados de la talla de Donald Spoto y Eric Lax.

De ambos títulos y ambos realizadores hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Woody y Hitch

[Fotografía: Tippi Hedren en una imagen promocional de Los pájaros.]

Un repaso a los clásicos del terror

Calamar Ediciones publica estos días Terror Cinema, de Juan A. Pedrero Santos, que repasa a lo largo de casi 450 páginas y varios centenares de fotografías los títulos más emblemáticos de la historia del cine de terror.



Texto de la contraportada:

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a través de los tiempos.



En este libro, profusamente ilustrado con más de 700 fotografías, fotocromos y carteles de películas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clásico a través de sus grandes obras, enmarcadas en un período que comienza en los mismos orígenes del cine, la época silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la británica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japonés o el fantaterror español, hasta llegar a películas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburón, de Steven Spielberg.



Un repaso que asume la labor de contrarrestar el hábito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematográfica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de películas antiguas que desde hace décadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el único logro de certificar lo extraordinarias que son las películas originales ante la obligada comparación con sus correspondientes y actualizados remakes.



Proponemos al lector que se adentre en estas bellas páginas y haga un recorrido por el género a través de sus grandes clásicos.

Pasen y vean.

La historia oculta de los rodajes

En su momento recomendamos encarecidamente la biografía de Cary Grant escrita por Marc Eliot, y hace unos días reseñábamos también una novela del realizador Óscar Aibar, Making of, sobre los hechos que rodearon al rodaje de su película Atolladero.

De ambos libros, muy recomendables los dos, volvemos a hablar hoy, esta vez en la columna de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena. Podéis leer la versión digital aquí:

Sueños y pesadillas al por mayor

Una novela... basada en un rodaje real

Acaba de ver la luz Making of, la segunda novela del escritor, cineasta y guionista de cómics Óscar Aibar. Por tanto, no es un ensayo sobre cine en sentido estricto, pero tras su envoltorio de ficción se esconde un verdadero testimonio acerca de los hechos que acontecieron durante el rodaje de su película Atolladero (1995).



Por tanto, una lectura muy recomendable para los interesados en el tema, además de, simple y llanamente, una estupenda novela.

La crítica, en Abandonad toda esperanza.