viernes, 19 de diciembre de 2014

Un regalo para estas Navidades


En la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy, donde sugerimos algunas novedades editoriales de cara a estas Navidades, recomendamos la adquisición y consulta de un auténtico clásico de la bibliografía cinematográfica de nuestro país: la Guía del cine de Carlos Aguilar (La espada mágica, Jesús Franco, Mario Bava), que alcanza estos días su quinta edición corregida y aumentada.

Podéis leer la columna aquí: Cuatro regalos



lunes, 1 de diciembre de 2014

MARTIN SCORSESE. UNA RETROSPECTIVA


Martin Scorsese. Una retrospectiva
Tom Shone
Barcelona, Blume, 2014
288 pp. - 39,90 €




Después de haber dedicado sendas entregas de la serie "Una retrospectiva" a dos cineastas de nuestro tiempo tan fundamentales como Clint Eastwood y Roman Polanski, no podía tardar mucho en aparecer un volumen de similares características dedicado al que, para muchos, es nada menos que el más grande cineasta vivo. Y en efecto, hace unas semanas se ponía a la venta, de la mano de la editorial Blume, la edición española de Martin Scorsese. Una retrospectiva... que ya les adelantamos se trata de una obra de referencia, imprescindible para cualquier aficionado al cine que se precie.


Scorsese, en uno de sus últimos rodajes


El libro en cuestión, redactado por Tom Shone, hace un recorrido por toda la filmografía de Scorsese, de forma cronológica, abarcando desde su primer largometraje, el muy reivindicable Who's That Knocking at My Door?, hasta la reciente El lobo de Wall Street. Entre una y otra, veintiún largometrajes más de ficción, entre los que encontramos, como poco, cuatro obras maestras indiscutibles: Taxi Driver, Toro salvaje, Uno de los nuestros y Casino... y tres o cuatro títulos más que podrían serlo también: Malas calles, Alicia ya no vive aquí, La edad de la inocencia o Infiltrados son igualmente buenos ejemplos del desbordante talento de su principal responsable.


Con los protagonistas de Uno de los nuestros, para algunos su mejor película


Pero Martin Scorsese es mucho más que eso: también es el autor de varios documentales, algunos retratos más o menos íntimos de sus allegados (su amigo Steven Prince en American Boy, sus propios padres en Italianamerican), cuando no documentos dedicados a la música y al cine, dos artes que caminan de la mano en muchas de sus películas. A grupos e intérpretes señeros ha dedicado los largometrajes El último vals, No Direction Home, Shine a Light y Living in the Material World, centrados respectivamente en The Band -con la filmación del mítico concierto de despedida de la banda de Robbie Robertson-, Bob Dylan, The Rolling Stones y el beatle George Harrison. En cuanto al cine, destacan sus monumentales acercamientos al cine norteamericano e italiano, además de su retrato personal a la figura y la obra de uno de sus maestros indiscutibles: el controvertido Elia Kazan.


Con los Rolling Stones en el estreno del documental Shine a Light


Que Scorsese haya dirigido varios documentales sobre el séptimo arte no es de extrañar: junto con Bertrand Tavernier y uno de sus discípulos aventajados, Quentin Tarantino, Scorsese es el cineasta cinéfilo por excelencia: ha luchado por la conservación del celuloide de los grandes clásicos del cine y la remasterización de los originales para el mercado digital, cuando no directamente por la producción de filmes de jóvenes talentos o la redistribución de clásicos europeos y asiáticos en el mercado estadounidense. Por eso no es de extrañar tampoco que hace tres años accediera a encargarse de la adaptación de la novela ilustrada de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret... ya que su posterior versión para la gran pantalla se convirtió, además de su primera historia para todos los públicos y una forma de explorar las posibilidades expresivas de la técnica del 3D, una carta de amor abierta al cine a partir de la figura de Georges Méliès.


En La invención de Hugo realiza un breve cameo como fotógrafo


Pero hagamos un poco de historia, viajando hacia atrás por las páginas del libro, que se abre con una introducción que nos presenta a su protagonista; para luego dar comienzo al recorrido cronológico por su vida (en ocasiones tormentosa) y milagros (cinematográficos), con un capítulo centrado en sus primeros años como niño asmático residente en Queens y como adolescente que se movía por las calles de Little Italy debatiéndose entre convertirse en sacerdote o en gángster. Este apartado también se hace eco de sus primeros pasos profesionales: sus primeros cortometrajes, como It's Not Just You, Murray! o el turbador The Big Shave, o su labor en la filmación del mítico concierto de Woodstock.


Dirigiendo a Robert De Niro y Harvey Keitel, sus primeros actores fetiche, en Malas calles


Acto seguido arranca el apartado "El director", que ocupa el grueso del volumen, analizando de forma cronológica Who's That Knocking at My Door?, Boxcar Bertha, Malas calles, Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, New York, New York, Toro salvaje, ¡Jo, qué noche!, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, El cabo del miedo, La edad de la inocencia, Casino, Kundun, Al límite, Gangs of New York, El aviador, Infiltrados, Shutter Island, La invención de Hugo y El lobo de Wall Street. Un vistazo a este deslumbrante listado de trabajos deja bien a las claras que aunque se considera que el punto fuerte de Scorsese son los retratos de la mafia (tema que ha tratado directamente en Malas calles, Uno de los nuestros, Casino e Infiltrados, e indirectamente en Toro salvaje y Gangs of New York, esta última casi una precuela del mismo), estamos ante un realizador que se ha atrevido con casi todo: el exploit (Boxcar Bertha es una producción de bajo presupuesto de Roger Corman), el drama intimista (Alicia ya no vive aquí), el musical (New York, New York), el biopic (Toro salvaje y El aviador son los retratos del boxeador Jake LaMotta y el empresario y cineasta Howard Hughes), las secuelas (El color del dinero retoma al Eddie Felson encarnado por Paul Newman en El buscavidas de Robert Rossen), el cine religioso (La última tentación de Cristo, Kundun), las películas de época (La edad de la inocencia), los filmes infantiles y juveniles (La invención de Hugo) y hasta los remakes, esto último una opción arriesgada que se ha atrevido a tomar por partida doble (El cabo del miedo e Infiltrados son nuevas versiones de El cabo del terror e Infernal Affairs)... y que en uno de los casos le valió, por fin, el ansiado Oscar.


Con Infiltrados por fin ganó el Oscar que tanto se le había resistido


Dicho recorrido, como no podía ser de otra forma en un libro de estas características, aparece profusamente ilustrado con fotografías en color y blanco y negro pertenecientes a fotogramas de los filmes, así como a instantáneas de los rodajes y a fotografías de estudio para publicaciones varias. Pero aunque el apartado gráfico resulta a priori lo más atractivo de la oferta, en esta ocasión no estamos ante uno de esos habituales coffee table books donde el texto es meramente accesorio y apenas sirve para acompañar a las imágenes: muy al contrario, el análisis que realiza Tom Shone, apoyándose en los comentarios de otros críticos de cine y en las declaraciones del propio Scorsese y sus colaboradores, es pese a la consisa extensión del ensayo uno de los más certeros a propósito de la figura de Scorsese que hemos tenido la fortuna de leer: para comprobarlo, baste disfrutar del maravilloso capítulo que el autor le dedica a Taxi Driver, una de las obras mayores de su director.


Con el guionista Paul Schrader y el actor Robert De Niro: los tres hicieron posible Taxi Driver


En resumidas cuentas: a estas alturas resulta indiscutible que Martin Scorsese es un director fundamental para entender el cine del último cuarto del siglo XX y lo que llevamos del XXI; un autor responsable de más de una veintena de estupendas películas entre las que se cuentan algunos de los clásicos contemporáneos más importantes que ha dado el séptimo arte; y un realizador del que, aunque ha dicho que no espera poder hacer muchas películas más -tal y como cuenta en el epígrafe final, "Avance", al que siguen las pertinentes "Filmografía" y "Bibliografía"-, todavía esperamos alguna que otra agradable sorpresa. A partir de ahí, y gracias al buen ojo analítico de Tom Shone y a la espléndida documentación gráfica, este Martin Scorsese. Una retrospectiva se convierte en uno de los libros sobre cine del año... si no el mejor.

jueves, 18 de septiembre de 2014

martes, 9 de septiembre de 2014

Ciudades de cine recorre ciudades de verdad


El libro Ciudades de Cine (Ediciones Cátedra), de Francisco García y Gonzalo M. Pavés, se presenta en la ciudad de Madrid los días 11 y 12 de septiembre.




La primera cita tiene lugar este jueves en los Cines Doré (Santa Isabel, 3) a las 20:00 horas. Los coordinadores estarán acompañados por el director de la colección Signo e Imagen, Jenaro Talens. Tras el acto se va a proyectar Alemania, año cero.

Y el viernes estarán a las 19:30 en Fnac Callao (C/ Preciados, 28) acompañados por el historiador y crítico de cine, José Luis Sánchez Noriega y por la profesora de Historia del Cine, Valeria Camporesi.


Alemania, año cero


Adelantamos además que los autores valencianos que participan en el libro harán lo mismo en su tierra el viernes 19 de septiembre en Fnac San Agustín (Valencia) a las 19:00 horas.

lunes, 18 de agosto de 2014

EL RAPTO DE EUROPA # 25


El rapto de Europa. Revista de pensamiento y creación n.º 25
(Dossier: "Experimentación y vanguardia en el cine español")
AA.VV.
Madrid, Calamar Ediciones, 2014
120 pp. - 7 €




La "revista de pensamiento y creación" -tal como reza el subtítulo- El rapto de Europa, que publica Calamar Ediciones y cuyos números anteriores podéis ver aquí, dedica buena parte de su último número, el 25, a un dossier dedicado al cine vanguardista y experimental hecho en nuestro país. Para realizar un análisis plural acerca de este fenómeno se ha convocado a las siguientes firmas autorizadas: Carlos Aguilar, Miguel Marías, Pablo Fernández, Román Gubern, Jordi Grau y Adrián Sánchez.


Un hito del cine de vanguardia: Un perro andaluz de Luis Buñuel


Este dossier se abre con el artículo de Carlos Aguilar titulado "Experimentación y/o vanguardia en el cine español: sí pero no, no pero sí", en el que como su título ya deja intuir el novelista y autor de infinidad de libros teóricos sobre el séptimo arte, incluyendo la indispensable Guía del cine, realiza un recorrido panorámico sobre el tema a modo de introducción al dossier. Así, tras algunos predecentes puntuales, sitúa la primera cala verdaderamente importante en el célebre cortometraje de Luis Buñuel Un perro andaluz, aunque todavía se debata por cuestiones de producción si es un film español o uno francés (nótese que se ha empleado un fotograma del film para la cubierta de la revista). También hace, entre otros muchos, una mención especial a José Val del Omar y su Tríptico elemental de España, invisible hasta hace bien poco cuando fue recuperado, para finalmente llegar a cineastas contemporáneos como Jaime Rosales o Javier Rebollo.


Fuego en Castilla es una de las partes del Tríptico elemental de España de Val del Omar


Por su parte, el economista y crítico de cine Miguel Marías se encarga en "El lugar de Víctor Erice" de analizar la figura del director de El espíritu de la colmena, El sur y El sol del membrillo como pieza clave del cine de vanguardia patrio, aunque destaca que paradojicamente la voluntad inicial del cineasta fuese la de ser un realizador popular y de éxito entre el público.


En El sol del membrillo Erice filmó el proceso de trabajo del pintor Antonio López


A continución, Pablo Fernández se ocupa de un cineasta indispensable cuando hablamos de cine experimental español: en "Iván Zulueta. La pausa en el suplicio" comenta la trayectoria profesional del malogrado director, deteniéndose lógicamente en la fundamental Arrebato pero sin olvidar sus cortometrajes o su labor como cartelista.


Una obra maestra indiscutible del cine español: Arrebato


Después, el dossier se encamina a comentar cuatro títulos concretos: Román Gubern se encarga de analizar El sexto sentido de Nemesio M. Sobrevila -nada que ver con el célebre film de M. Night Shyamalan-; el director de cine Jordi Grau comenta los aspectos susceptibles de ser considerados como experimentales de una cinta suya, la hermética Acteón; Adrián Sánchez, del que alguna vez hemos recomendado su estupendo blog Esbilla cinematográfica popular, se centra en Vampir-Cuadecuc de Pere Portabella, rodada con Christopher Lee aprovechando la presencia de este en el rodaje de El conde Drácula según Jesús Franco; finalmente, el mismo Carlos Aguilar que presentara el dossier se encarga de cerrarlo con su comentario sobre el documental Guitarra de palo.


Christopher Lee protagonizó El conde Drácula de Franco... y Vampir-Cuadecuc de Portabella


Como coda final, y con el ánimo de ser exhaustivos, señalaremos el resto de contenidos del ejemplar ya ajenos al dossier sobre cine de vanguardia español: el apartado "Miradas" está dedicado al artista Richard Hamilton, del que se reproducen cinco obras; "Raptos" incluye dos artículos: "Chesterton y la magia" de Ramón Mayrata y "La narración y el vacío: El 11-M en las novelas de Luis Mateo Díez y Ricardo Menéndez Salmón"; finalmente, "Poéticas" recoge un fragmento de la novela de Juan Carlos Méndez Guédez Los Maletines, aquí titulado "Los binoculares", y cuatro poemas del venezolano Christian Díaz-Yepes.

lunes, 4 de agosto de 2014

QUENTIN TARANTINO. GLORIOSO BASTARDO


Quentin Tarantino. Glorioso bastardo
Juan Manuel Corral
Palma de Mallorca, Dolmen, 2013
336 pp. - 19,95 €




Aunque últimamente sus nuevos trabajos como realizador se han distanciado un tanto en el tiempo, el interés que estos han despertado, junto con otras actividades cinematográficas llevadas a cabo al lado de otros cineastas, así como su capacidad al parecer inagotable de generar interés por cada proyecto que anuncia (llegue este a materializarse o no), el director de cine Quentin Tarantino siempre está de actualidad. Por lo tanto, no resulta extraño que para estar al tanto de su multifacética labor haya que volver a cuestionarse su obra de forma regular para poner al día la consideración crítica que merece.


Quentin Tarantino: un realizador que despierta tantas pasiones como rechazos


Por tanto, vaya por delante que este Quentin Tarantino. Glorioso bastardo editado por Dolmen a finales del pasado año no es sino la actualización y puesta al día del previo Quentin Tarantino. Excesos y cinefilia, publicado por la misma editorial mallorquina en el ya lejano febrero de 2005 como segundo volumen de su colección Cult Movies. Un libro este que leí con gran deleite en su día, y que he vuelto a leer (en algunos apartados, claro; otros muchos son nuevos) con placer semejante ahora; porque en uno y otro, el escritor gallego Juan Manuel Corral analiza una de las filmografías más interesantes del Hollywood de las últimas décadas aunando rigor crítico y estilo virtuoso no exento de un cierto humor soterrado; algo que no sorprenderá a quien haya leído otros libros suyos de análisis cinematográfico, como es el caso de los dedicados a Humphrey Bogart, Peter Cushing, la compañía productora Ealing, el cine erótico japonés o, muy especialmente, el brillante Hammer. La casa del terror, dedicado a la mítica productora británica que renovó el cine de horror a finales de los años 50 y principios de los 60.


Los protagonistas de la primera parte del metraje de Death Proof


Al que en su día leyera la versión anterior, le interesará saber qué nuevo material podrá encontrar en esta puesta al día, más allá de la nueva introducción que firma el director del Festival de Cine de Sitges y crítico especializado Ángel Sala. Vamos a ello: el grueso del texto inédito aparece en las páginas 150 a 199, donde Corral analiza los tres filmes de Tarantino que todavía no existían cuando se publicó la primera versión de su libro -que alcanzaba hasta Kill Bill. Volumen 2-, ampliando la información sobre este último título y enlazándola con el comentario de Death Proof, Malditos bastardos y Django desencadenado. Eso sí: téngase en cuenta que en las páginas anteriores no se ha limitado a reproducir el texto previo tal cual, sino que este ha sufrido un proceso de revisión y remaquetación ampliándolo con nuevas referencias puntuales.


Con Malditos bastardos, Tarantino se atrevió a reescribir la Historia con mayúsculas


En el capítulo III ("Más balas en la recámara. Otros trabajos", que en el libro anterior se tituló simplemente "Más sangre"), el autor actualiza también la filmografía del firmante de Reservoir Dogs ajena a su labor como director: así, en las páginas 234 y 235 comenta su intervención en varios filmes no dirigidos por él, algunos tan mediocres y por tanto decepcionantes como Hell Ride o El hombre de los puños de hierro. Finalmente, también pone al día en las páginas 265 a 269 del capítulo IV ("Quentin Tarantino como actor") la labor del protagonista del libro frente a las cámaras, deteniéndose particulamente en su colaboración con Takashi Miike en la divertida Sukiyaki Western Django, previa a su propia incursión en el género con el film protagonizado por Jamie Foxx, Cristoph Waltz y Leonardo DiCaprio. Por supuesto, también se actualiza el apartado dedicado a las bandas sonoras de sus filmes, una faceta importantísima en la obra de Tarantino, así como las fichas de la filmografía con la que se cierra el volumen... pasando así de las 256 páginas del libro de 2005 a las 336 páginas de la versión actual.


 Foxx y DiCaprio, el héroe y el villano del primer western de su autor


Así pues, el fan irredento de Quentin Tarantino que leyera en su día la primera versión de la presente obra, hará bien en hacerse con esta pertinente actualización. Ahora bien, quien verdaderamente disfrutará con este nuevo libro será todo aquel que no leyera el anterior, quizá por haber descubierto tarde al realizador de joyas como Pulp Fiction o Jackie Brown (sí, somos de los que pensamos que, lamentablemente, lo más interesante de la carrera de este cineasta se encuentra en la primera parte de su filmografía), y que ahora tiene la oportunidad de acercarse a su obra con este espléndido manual de instrucciones en la mano, de atractiva maquetación y repleto de cuadros destacados que amplían la información referida a una obra tan multirreferencial como la que ha elaborado Tarantino hasta la fecha, y que esperamos siga creciendo en breve con el estreno de la anunciada The Hateful Eight.

jueves, 26 de junio de 2014

Eli Wallach (1915-2014)

En nuestro blog hermano mayor dedicamos este humilde homenaje al recientemente desaparecido actor Eli Wallach. Aquí, os recordamos la existencia de este libro que recoge y celebra el legado de este gran intérprete...



lunes, 9 de junio de 2014

JORDI GRAU. CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO


Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau
Madrid, Calamar, 2014
240 pp. - 18 €




Algo, aunque sea demasiado poco, está cambiando en la imagen que de nuestro cine se da en la bibliografía especializada en el tema: ya empieza a ser obvio que, aunque la industria cinematográfica española pueda calificarse de paupérrima desde hace muchos años en comparación con otras filmografías nacionales, el cine patrio es mucho más que el que hicieron y hacen algunos, muy pocos, cineastas de renombre. Esto es: hay cine español más allá de Berlanga, Buñuel y Almodóvar. Aunque, eso sí, resulta significativo que este pequeño cambio venga auspiciado únicamente por parte de editores voluntariosos y de los propios cineastas, interesados en contar su propia versión de la Historia.


Jordi Grau, fotografiado por Rafael Trapiello


Este es el caso de las Memorias (Del tebeo al cine, con mujeres de película) del hoy ya fallecido José Ramón Larraz, publicadas a finales del año 2012, y también de este Jordi Grau. Confidencias de un director de cine destacatalogado, libro de memorias que publica Calamar Ediciones y en el que el realizador de algunos de los títulos más populares de la Transición española y del cine de terror producido en nuestro país -al margen de los sempiternos Paul Naschy y Jesús Franco- hace recuento de su carrera profesional para deleite del lector.


Lucía Bosé fue la condesa Bathory de Ceremonia sangrienta


A lo largo de más de treinta años de carrera y una veintena de películas dirigidas por él, Grau ha construido una filmografía heterodoxa y de gran variedad, moviéndose con soltura entre lo personal y lo comercial (a veces, coincidiendo en ambos), con grandes triunfos en taquilla y algún que otro proyecto frustrado. A lo largo de las doscientas cuarenta páginas de este libro, es el propio cineasta quien rememora sus vivencias tras las cámaras recurriendo al concepto de trastienda como aquello que no se ve y que queda oculto para la gran mayoría del público, homenajeando así de paso la que quizá sea su película más popular, La trastienda, título emblemático de la llamada Transición por mostrar el primer desnudo femenino íntegro, el de la actriz María José Cantudo, del cine español.


La trastienda convirtió a la Cantudo en toda una celebridad


Para los amantes del cine de terror, Jordi Grau -por aquel entonces Jorge Grau, por imperativos ajenos a su persona- es el realizador de dos películas de culto del género: Ceremonia sangrienta, su reivindicable versión del mito de la Condesa Sangrienta Erzsébet Bathory que nació, pese a ser un film de género, como un proyecto enteramente personal; y, muy especialmente, No profanar el sueño de los muertos, concebida a rebufo de la célebre La noche de los muertos vivientes, si bien resultó ser un trabajo muy superior a la gran mayoría de imitaciones del film seminal de George A. Romero, y que tuvo un gran éxito más allá de nuestras fronteras.


Dirigiendo la espléndida No profanar el sueño de los muertos


Pero Grau es mucho más que el director de las tres cintas citadas: también destaca su debut, Noche de verano, película poco vista hoy pero que muchos consideran título emblemático de lo que podríamos llamar el "Nuevo Cine Español" de la época, así como El espontáneo, Pena de muerte, La siesta, Coto de caza o Tiempos mejores, su último film, estrenado en 1995. Y, como él mismo afirma, es también el responsable directo de algunos proyectos que no llegaron a realizarse o que sí vieron la luz pero ya en manos de otros. Al respecto, es particularmente ilustrativo el episodio de Tuset Street, proyecto personal que terminó reconvertido en film para el lucimiento de la estelar Sara Montiel, y que tras las desavenencias entre esta y Grau terminó en manos del veterano realizador Luis Marquina.


Luis Marquina fue quien terminó firmando Tuset Street


De todas estas películas, las realizadas y varias de las que no, el lector descubrirá en las páginas del libro algunas curiosas anécdotas... aunque quizá no tantas como era de esperar: el único punto débil del libro es que, quizás, en su tercio final el autor despacha con demasiada celeridad muchos los filmes dirigidos por él, y no es difícil que nos quedemos con ganas de más. Al contrario, Grau se detiene mucho más en sus comienzos en el mundo del cine, por lo que la primera parte del libro resulta mucho más jugosa e interesante que las últimas páginas del volumen.


Un joven Grau en compañía del gran Federico Fellini


Al hilo de esto cabe destacar también que en el relato vital de Grau surge como una figura clave el cineasta Federico Fellini, al que le unió una fuerte amistad hasta el momento de la muerte del realizador italiano... con algún que otro episodio amargo, lógico en una relación que duró tantos años. De esta forma, Fellini es uno de los personajes fundamentales de esa nómina de coprotagonistas que el autor presenta a modo de reparto del film de su vida, donde no faltan el fundador del Opus Dei Josemaría Escrivá de Balaguer, el Director General de Cinematografía José María García Escudero, el escritor Fernando Vizcaíno Casas, la citada Sara Montiel, el director Sergio Leone, el guionista Rafael Azcona, los productores Elías Querejeta y José Frade, o el crítico José Luis Guarner.


Grau, en otra foto reciente


Nombres, la mayor parte de ellos, de grandes profesionales que, lamentablemente, ya no están entre nosotros. No es, por fortuna, el caso de Jordi Grau, que os recordamos tal y como dijimos aquí que estará firmando ejemplares de este indispensable libro suyo el próximo viernes en la Feria del Libro de Madrid. No os perdáis esta ocasión única.



lunes, 2 de junio de 2014

Las Confidencias de Jordi Grau, en la Feria del Libro


Jordi Grau, autor del libro Confidencias de un director de cine descatalogado, estará firmando ejemplares en la Feria del Libro de Madrid el viernes 13 de junio de 18:00 a 20:00 horas en la caseta 141 (Trama Editorial).




A continuación, todos los datos de este muy recomendable libro que edita Calamar Ediciones, y del que volveremos a hablar en breve en esta misma web:

Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado
Jordi Grau

Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado "Nuevo Cine Español" al "Fantaterror", desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de "director de culto" gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.




Ficha técnica

Alto: 23 cm
Ancho: 16 cm
Número de páginas: 240
Encuadernación: Rústica con solapas
Fotografías: Ilustrado en B/N
ISBN: 978-84-96235-49-6
PVP: 18,00 €

jueves, 22 de mayo de 2014

Empire # 300


Los términos Empire y 300 en una misma frase pueden llevar a pensar que vamos a hablar de la reciente secuela (o mejor dicho, precuela) del film de Zack Snyder... pero no: este año, la revista especializada Empire cumple 25 años de vida, y lo celebra mes a mes de maneras diversas (fueron muy celebradas, por ejemplo, las 25 cubiertas del número 297 dedicadas a X-Men: Días de un futuro pasado); pero el gran acontecimiento se produce este mes en concreto, con la edición de un espectacular número 300...




Un número que, como puede verse, anuncian como "The Director's Cut", y que cuenta con intervenciones de lo más granado del Hollywood actual. Más información al respecto, en la web oficial.

lunes, 5 de mayo de 2014

STAR WARS AÑO A AÑO


Star Wars año a año. Una crónica visual
AA.VV.
Barcelona, Planeta de Agostini, 2014
328 pp. - 45 €




A la hora de encarar el comentario de una obra como la presente, es díficil evitar la tentación de afirmar que Star Wars está de moda: ayer mismo, día 4 de mayo, se celebraba el Día Internacional de Star Wars; además, desde hace unos días y hasta el próximo mes de abril (esto es, durante un año completo) puede visitarse en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante la exposición que muestra la colección privada de La Guerra de las Galaxias más grande de Europa, y una de las más importantes del mundo: la del coleccionista alicantino Gaby Navarro; por si esto fuera poco, la semana pasada se dio a conocer de forma oficial el reparto protagonista del Episodio VII, que dirigirá J. J. Abrams y que se estrenará en diciembre de 2015 en cines de todo el mundo.




Pero tras leer este Star Wars año a año. Una crónica visual, hasta el más profano en el universo galáctico creado por George Lucas se dará cuenta de que tal aseveración es falsa... porque, sencillamente, Star Wars nunca ha dejado de estar de moda desde que se estrenó la primera película en mayo de 1977. Así, y a lo largo de casi cuatro décadas ya, el universo de Luke Skywalker, Han Solo y compañía siempre ha estado de plena actualidad, sobre todo para los millones de fanáticos repartidos por todo el planeta Tierra.




Como sugiere el título de la obra, esta es una "crónica visual" de la historia de Star Wars; un repaso histórico en orden cronológico que no se limita a partir del estreno del inaugural y mítico Episodio IV, ni siquiera a los preparativos más inmediatos del proyecto, puesto que bucea en el pasado hasta el mismo nacimiento de George Lucas, no olvidemos que verdadero artífice de la presente creación, y capaz por sí solo de dinamitar las convenciones que justifican y separan etiquetas como cine mainstream y cine de autor: porque, ¿hay algo más mainstream, y al mismo tiempo que responda a la iniciativa personal y a los sueños más íntimos de un único creador, que La Guerra de las Galaxias?




De esta forma, la presente obra se articula en cinco apartados: "Vida anterior a Star Wars (1914-1972)", "La trilogía original (1973-1983)", "Entre trilogías (1984-1996)", "La trilogía de precuelas (1997-2005)" y "De Clone Wars en adelante (2006-2012)", encargándose de la redacción de los textos Ryder Windham (apartados 1 y 2), Daniel Wallace (apartado 3) y Pablo Hidalgo (apartados 4 y 5).




Así, y tras dos textos introductorios firmados por el propio Lucas y por el citado Windham, el fascinante recorrido histórico que propone la presente obra arranca el 8 de febrero de 1914, con el estreno de Gertie the Dinosaur, un film animado del maestro del cómic y autor de Little Nemo in Slumberland Winsor McCay. A partir de ahí, Windham comenta y analiza pormenorizadamente las principales referencias de lo que se convertirá en el caldo de cultivo del que surgirá Star Wars: los seriales de Flash Gordon, La guerra de los mundos (la novela de H. G. Wells y la emisión radiofónica de Orson Welles), los cómics de EC, las películas de Akira Kurosawa (como Yojimbo y muy especialmente La fortaleza escondida), las historietas de superhéroes de la Marvel, la popular serie televisiva Star Trek... Igualmente, comentará el estreno de las dos primeras películas de Lucas, a la postre y al menos de momento sus únicos filmes ajenos al universo que le ha convertido en uno de los hombres más ricos y poderosos del mundo del espectáculo: la distopía futurista THX 1138 y el relato generacional y nostálgico American Graffiti.




Como decíamos, es también Windham el encargado de comentar el espacio de tiempo protagonizado por la llamada "trilogía original": La Guerra de las Galaxias (luego llamada Una nueva esperanza), El imperio contraataca y El retorno del jedi. Son años marcados por el triunfo comercial de Brian de Palma y Stephen King con Carrie o el crítico de Francis Ford Coppola con La conversación, ambos compañeros de generación del propio Lucas; un momento en el que, allá por 1977, Star Wars llega para quedarse, convirtiéndose en un éxito inmediato, generador de todo un universo artístico y de marketing sin parangón en la cultura y las artes universales.




"Entre trilogías" corre a cargo de Daniel Wallace, y refleja un período en el que las ansias de los fanáticos de Star Wars se calman a base de un par de filmes protagonizados por los ewoks (a los que conocimos en El retorno del jedi), los dibujos animados de Droids y Ewoks y los relatos pertenecientes al universo propio de Star Wars en forma de novelas y cómics. Es esta una época en la que Lucas no deja de trabajar, tanto en el desarrollo de su empresa Lucasfilm, la división de efectos especiales Industrial Light and Magic y la serie televisiva Las aventuras del joven Indiana Jones, protagonizada por la versión adolescente del personaje que él mismo creara para la saga fílmica de su amigo y colaborador Steven Spielberg.




Pablo Hidalgo se ocupa de redactar el tercio final del libro, protagonizado por la segunda trilogía (primera si atendemos a la cronología interna del relato diegético) y por todo lo que vino después: tres filmes que firmaría el propio George Lucas y que llevaron por título La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los sith. Tres películas no exentas de polémica que no fueron del gusto de todo del mundo pero que respondían no ya solo a razones crematísticas (que también), sino a la necesidad imperiosa por parte de legiones de aficionados que demandaban nuevas entregas de su saga cinematográfica favorita.




Como ya habrá podido comprobar el lector gracias a algunas de las imágenes que acompañan a esta nota, Star Wars año a año es un pozo sin fondo de información al respecto, repleto de referencias cruzadas, profusamente ilustrado a todo color, y que no se detiene exclusivamente en el universo de Star Wars propiamente dicho, sino que a través de él, incluso mediante pequeñas anotaciones a pie de página, realiza un exhaustivo repaso de lo que ha sido la historia de la humanidad en paralelo a la gestación, el nacimiento y el desarrollo de la exitosa saga intergaláctica. En definitiva: Star Wars año a año es la historia de nuestras vidas... y, huelga decirlo, una lectura imprescindible para todo aficionado que se precie.

martes, 29 de abril de 2014

Fallece Alberto Elena, fundador de Secuencias

[Nota de prensa]


Fallece el catedrático y fundador de Secuencias. Revista de Historia del Cine, Alberto Elena

Ediciones Cátedra publicó las monografías que escribió sobre Satyajit Ray y Abbas Kiarostami




Alberto Elena ha fallecido esta mañana tras una larga enfermedad. Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde actualmente dirigía el Máster y el Programa de Doctorado de Investigación en Medios de Comunicación, fue el fundador y director de Secuencias. Revista de Historia del Cine (Madrid) y miembro de los consejos editoriales de New Cinemas (Bristol) y Revista de Medicina y Cine / Journal of Medicine and Film (Salamanca), entre otras, así como de la colección 24 Frames editada por Wallflower Press (Londres / Nueva York) y de los St Andrews Film Studies publicados por la Universidad de St Andrews.




En Ediciones Cátedra ha publicado dos monografías, una sobre el realizador indio, Oscar honorífico en 1992, Satyajit Ray, y otra sobre Abbas Kiarostami. Asimismo, ha participado en las obras Documental y vanguardia, Cine documental en América Latina y en Antología crítica del cine español. En unas semanas se publicará el libro Ciudades de cine donde se incluye su artículo sobre Tánger como escenario cinematográfico.

lunes, 7 de abril de 2014

GABINETE DE CURIOSIDADES (Guillermo del Toro)


Gabinete de curiosidades.
Mis cuadernos, colecciones y otras obsesiones
Guillermo del Toro (con la contribución de Marc Scott Zicree)
Barcelona, Norma Editorial, 2013
256 pp. - 39 €




Para triunfar en Hollywood, al menos durante un tiempo prolongado y no solo durante esos quince minutos de fama de los que hablaba Andy Warhol, no es suficiente con tener enchufe. De hecho, hacen falta dos cosas: talento y suerte. Y el realizador mexicano Guillermo del Toro ha tenido de ambas por arrobas: del primero, hay sobradas pruebas en las diferentes películas que componen una de las más interesantes filmografías del cine fantástico de las últimas décadas; la segunda consiste en haber personificado, a todas luces sin pretenderlo, un sentimiento global que honra, enaltece y eleva a la máxima potencia el gusto por lo diferente, por lo extraño. Si se quiere, hablemos de un angst freak.


Del Toro trabajando en una de las habitaciones de Bleak House


Guillermo del Toro debutó como realizador de largometrajes con la producción mexicana Cronos, un título de bajo presupuesto que revisitaba de forma muy sui generis el tema del vampirismo y que todavía hoy puede considerarse como uno de sus mejores trabajos. Acto seguido dio el salto a Hollywood con Mimic, que en cambio es su film más irregular -sin duda debido a las injerencias del estudio- pero que no está exento de grandes ideas y de espléndidos momentos. A partir de entonces, el autor de ambas ha desarrollado una exitosa carrera en el cine norteamericano no solo como director, sino también como productor (ahí están casos como El orfanato o las más recientes No tengas miedo a la oscuridad y la exitosa Mamá), con fugas puntuales al cine de habla hispana: recordemos dos filmes tan interesantes como El espinazo del diablo, producido por los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, y El laberinto del fauno, cinta esta que se convirtió en su día en el film en habla hispana más taquillero de la historia en Estados Unidos.




Durante su ya larga carrera, y como bien saben los cinéfilos, Guillermo del Toro ha escrito (mejor sería decir manufacturado, dado su acabado) una serie de cuadernos repletos de anotaciones y bocetos destinados a algunos de los proyectos que tenía y tiene en mente (por lo general, hasta cuatro o cinco a la vez). Unos cuadernos en los que trabaja con mimo y que son, en sí mismos, obras de arte de gran valor estético más allá de su interés documental. Hasta la fecha los aficionados al cine y los seguidores de su obra podían haber visto muestras de estos cuadernos en distintas ediciones especiales de sus películas en DVD y Blu-ray, como es el caso de la citada El laberinto del fauno o las dos entregas de Hellboy, protagonizadas por el personaje de cómic creado por Mike Mignola y sin duda sus películas más populares entre el gran público. Pero este Gabinete de curiosidades que han coescrito Marc Scott Zicree y el propio Del Toro y que publicaba Norma Editorial a finales del año pasado revela mucho más de dichos cuadernos para alegría de la legión de fans con los que ya cuenta este carismático realizador.


La imponente entrada de Bleak House, coronada por Frankenstein-Karloff


El libro, adelantamos ya que en una edición de auténtico lujo (a gran tamaño, con un papel excelente y una maquetación deslumbrante), se articula en tres partes a partir de una extensa entrevista entre sus autores, que sin llegar a las excelencias de aquel famoso diálogo entre Alfred Hitchcock (por cierto, una de las principales referencias de Del Toro, y al que este dedicó un libro monográfico) y François Truffaut, se revela como fuente de valiosa información acerca de la obra del cineasta. A dicha entrevista la acompaña un suculento aparato de ilustraciones y fotografías, que ocasionalmente reproduce páginas de los cuadernos citados, así como dibujos (propios y ajenos) varios y fotogramas de las películas que se analizan.




Pero hay mucho más: de hecho, la primera parte del libro se centra en las "Colecciones" personales de Guillermo del Toro: abre el apartado un capítulo dedicado a la célebre Bleak House, la casa que el director y escritor (recordenos su saga Nocturna a cuatro manos con Chuck Hogan) ha convertido en un museo de memorabilia al estilo de la mítica mansión de Forrest J. Ackerman. Ya solo por las fotografías de dicha residencia ya valdría la pena adquirir el presente volumen. A continuación, el más breve "Ilustraciones gráficas" ilustra, valga la redundancia, la imaginería visual de la obra de Del Toro, que aquí reflexiona sobre sus pintores simbolistas predilectos: Félicien Rops, Arnold Böcklin, Odilon Redon y Carlos Schwabe. Dicha exploración continúa en "Analizando el cine", "Narrativa" e "Incubadores de ideas", tres epígrafes en cuyas páginas el protagonista del libro comenta, entre otros aspectos, su afición por la literatura de terror en general y, más concretamente, por la obra de Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Arthur Machen y H. P. Lovecraft.


Un Lovecraft a tamaño real habita en la biblioteca del terror de Bleak House


La segunda parte del libro, "Cuadernos", centra lógicamente su atención en los citados cuadernillos de Guillermo del Toro, organizándolos de forma cronológica en relación con los títulos que componen la filmografía del autor: Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade II, Hellboy, El laberinto del fauno, Hellboy: El ejército dorado y Pacific Rim, este último su más reciente trabajo hasta la fecha. Es este un repaso pormenorizado por las distintas fases de realización de un largometraje, desde el momento seminal en el que nace la idea que germinará en un proyecto hasta el estreno del film, pasando por la realización de los storyboards -recordemos la intervención del gran autor de historietas Carlos Giménez (Paracuellos) como autor del de El espinazo del diablo-, el rodaje con los actores o el montaje.




En relación a esto, cabe destacar que la tercera y última parte, "Proyectos inacabados", recoge información acerca de aquellas películas y guiones en los que Del Toro trabajó pero que no llegaron a cuajar. Estas son Meat Market (historia original con reminiscencias del clásico El fantasma de la ópera), Mephisto's Bridge (según la novela Spanky de Christopher Fowler), The List of Seven (según la novela homónima de Mark Frost, el co creador de la serie Twin Peaks), The Left Hand of Darkness (adaptación libre de El conde de Montecristo) y el más popular de sus proyectos frustrados: At the Mountains of Madness, la adaptación de la novela del mismo título de Lovecraft que Del Toro acarició durante lustros.


Los ángeles, una de las obsesiones recurrentes de Del Toro


Completan el volumen una serie de textos de amigos, colegas y colaboradores de Guillermo del Toro: James Cameron firma el prólogo y Tom Cruise -que iba a protagonizar la citada cinta basada en En las montañas de la locura- se encarga del epílogo. Entre uno y otro, hacen acto de aparición el citado Mignola, los realizadores John Landis y Alfonso Cuarón (compatriota de Del Toro recientemente oscarizado por Gravity), los escritores Cornelia Funke y Neil Gaiman (este también guionista de cómics, un medio que Del Toro adora tanto como el cine) y el actor Ron Perlman, actor fetiche del realizador, presente en casi todas sus películas y encarnación en carne y hueso del diabólico Hellboy.




La conjunción de todos estos elementos hace de este Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro una lectura muy recomendable para cualquier aficionado al cine fantástico, y obviamente una obra imprescindible para los amantes del cine de un realizador de importancia radical e indiscutible dentro de las coordenadas del cine de Hollywood de los últimos tiempos. Un regalo para la vista que, pese a esta condición y frente a otros productos de características similares, no se queda en el mero envoltorio y se erige en herramienta propicia para el análisis serio y meditado de una importante porción del cine contemporáneo. Adquisición obligatoria, pues.