martes, 31 de mayo de 2011

El pasado es el destino

[Nota de prensa]

Ediciones Cátedra publica El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional de la Guerra Civil, de Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca

La Filmoteca Española acogerá durante el próximo mes distintas actividades en torno a la obra y su temática


El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil, coeditada por Filmoteca Española y Ediciones Cátedra, es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la Guerra Civil y la posguerra.




El objeto de este libro es el cine, una forma moderna de expresión artística y cultural que despertó el interés, y aun el ansia, de los totalitarismos y, en el caso que nos ocupa, de los fascismos, que descubrieron que a través de la imagen podían transmitir emociones y adoctrinar a la población de forma rápida. En el corazón de estas operaciones está el Departamento Nacional de Cinematografía (1938-1941), que puso en pie una producción eficaz compuesta por una veintena de documentales y el Noticiario español.




La obra de Tranche y Sánchez-Biosca aporta una nueva mirada del cine de la época tanto desde el punto de vista histórico como desde el fondo y la forma de los ejes principales de la propaganda, analizando sus imágenes (que ofrece por primera vez, tal y como fueron concebidas, en el DVD que incluye esta edición) en relación con el conjunto de la producción nacional y como respuesta a las iniciativas del bando republicano. Todo ello permitirá al lector adentrarse en uno de los períodos más convulsos de nuestra historia reciente, aunque el clamor de las palabras y lo hiriente de las imágenes parezcan ya muy lejanos.




Con motivo de la publicación de esta obra, se llevará a cabo en la Filmoteca Española (Cine Doré. C/ Santa Isabel, 3) diversas actividades que darán comienzo hoy martes 31 de mayo a las 20:30 horas con la proyección del DVD que acompaña al libro, y continuando el día 1 de junio a las 18:30 h. con una mesa redonda "Imágenes para hacer Historia" en la que intervendrán Xosé Manuel Núñez Seixas (historiador), Carlos García-Alix (pintor y cineasta) y los autores del libro. Igualmente, también se llevará a cabo el ciclo "Guerra Civil y Cine" en los siguientes días del mes de junio.

viernes, 27 de mayo de 2011

A vueltas con Buñuel

En la columna de hoy de Abandonad toda esperanza para El Periódico de Villena, y con el reciente estreno de Midnight in Paris de Woody Allen como excusa, comentamos un par de libros de cine dedicados a Luis Buñuel: Los años rojos de Luis Buñuel y Buñuel insólito. Pueden leer la columna aquí.


Luis Buñuel

martes, 17 de mayo de 2011

Comienza la Historia mundial del cine

[Nota de prensa]

Un texto imprescindible para los amantes del séptimo arte

Ediciones Akal os invita a conocer la Historia mundial del cine, el proyecto más ambicioso y actualizado de historia del cine escrito en cualquier lengua (el original italiano lo publicó Einaudi entre 1999 y 2001. La edición que prepara Akal se enriquecerá con nuevos textos que analizan los acontecimientos más importantes ocurridos en el mundo cinematográfico de la primera década del siglo XXI).



"Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable..."
- ElReceso.com

"Considero prioritario dar a conocer su interés, al tiempo que es necesario señalar que no es libro para ser leído de corrido, ni tampoco se trata de un libro de consulta a modo de diccionario. Más bien puede haber temas sobre los que uno busque iluminación, y en los que el lector, tras sumergirse en el artículo correspondiente, va a salir más que satisfecho."
- José María Aresté, DeCine21.com

Absolutamente imprescindible y único en el panorama editorial español por su calidad, extensión y exhaustividad.



La obra se compondrá de siete volúmenes escritos por los especialistas más prestigiosos del mundo en sus respectivos campos.

Plan de la obra:
- Estados Unidos I *
- Estados Unidos I **
- Europa. Mitos, lugares, II
- Europa. Las cinematografías nacionales, III *
- Europa. Las cinematografías nacionales, III **
- América, Asia, África, Oceanía. Las cinematografías nacionales, IV
- Teoría, instrumentos, memoria, V

jueves, 12 de mayo de 2011

Cine y género en España, Premio Muñoz Suay de la Academia

[Nota de prensa]

La obra publicada por Ediciones Cátedra Cine y género en España,
galardonada con el Premio Muñoz Suay de la Academia


El libro señala que la desigualdad de sexos sigue existiendo en nuestro cine




La obra publicada por Ediciones Cátedra, en coedición con Universitat de Valencia e Instituto de la Mujer, Cine y género en España, ha sido el texto seleccionado por la Junta Directiva de la Academia de Cine para recibir el Premio Muñoz Suay 2011.

Conocer el estado en que se encuentra la igualdad de género en el cine nacional fue la premisa para elaborar este exhaustivo informe firmado por Fátima Arranz, Pilar Aguilar, Javier Callejo, Pilar Pardo, Inés París y Esperanza Roquero; y perteneciente a la reconocida y anteriormente galardonada colección "Feminismos" de Ediciones Cátedra.

Para la directora de la obra, Fátima Arranz, "este premio es el reconocimiento a un trabajo que tiene un enfoque sociológico, lo que es muy novedoso en este área".


Gracia Querejeta


A principios de 2007 se inició una investigación a través del análisis de películas y conversaciones con numerosos directores/as, originando como respuesta un muestreo que recoge que, entre 2000 y 2006, solo el 10% de los cineastas eran mujeres, porcentaje que para el caso de las guionistas fue del 15% y del 10% para las productoras.

Arranz expone que "esta tendencia no es alentadora porque los datos no han variado mucho. Si hoy se repitiera la investigación, la diferencia sería mayor. En términos relativos, cada vez hay menos mujeres jóvenes directoras que hombres porque no se han puesto en marcha acciones positivas potentes para que la situación cambie. A nuestro cine le resultaría de gran ayuda que los productores comprendieran que hay otra forma de entender el mundo y las relaciones".


Isabel Coixet


La escasa representación femenina en el audiovisual nacional se confirma en este libro. "Si solo hay una mirada, el audiovisual se queda cojo, solo hay sobrerrepresentación femenina en los sectores de maquillaje, peluquería y vestuario".

La Academia, que entregará el galardón el próximo 26 de mayo, creó este premio en 1997 para apoyar y fomentar la investigación historiográfica sobre el cine español. El galardón lleva el nombre de Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), uno de los intelectuales, críticos, cineastas e investigadores más importantes de España, y está destinado a reconocer los mejores trabajos de investigación histórica sobre Cine Español.

lunes, 9 de mayo de 2011

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

José Luis López Vázquez. Biografía autorizada
Luis Lorente
Madrid, Foca, 2010
448 pp. - 24 €



Cuando murió José Luis López Vázquez nos dejó, a opinión del que esto firma, no solo uno de los más grandes actores de nuestro cine, sino también -al menos durante varios lustros- el más infravalorado y peor enjuiciado, a raíz de su participación en películas de bajo calado que no estaban a la altura de su amplitud de registros como intérprete. Menos mal que luego llegaron algunos realizadores, con Carlos Saura a la cabeza, que supieron ver en el actor madrileño el talento que escondía su figura tan poco esbelta y su particular cadencia al hablar.


El gran López Vázquez nos dejó en 2009


De todo ello da buena cuenta Luis Lorente en esta José Luis López Vázquez. Biografía autorizada que a finales del año pasado editaba Foca. Y tan autorizada... El autor, a la sazón novelista, cuentista y poeta además de guionista para televisión, ha despuntado particularmente como dramaturgo, y entre su producción como tal destaca Tres hombres y un destino, su mayor éxito hasta la fecha de la mano de un trío de actores irrepetible que ya no están entre nosotros: Agustín González -cuya muerte ocasionó la interrupción de las representaciones-, Manuel Alexandre y el propio López Vázquez.


El inolvidable trío protagonista de Tres hombres y un destino


Así se fraguó una relación de íntima amistad que desembocó en la redacción de este libro, que ha contado con la participación activa del actor: de hecho, en lugar de estar armado como un texto narrativo que se lee seguido y de esos que se suele decir, en el caso de resultar atractivo, que "se lee como una novela", Lorente ha optado por darle una apariencia de suerte de diálogo entre los dos amigos, el protagonista y su interlocutor, incluyendo testimonios en primera persona del primero puntuados por comentarios del segundo a modo de narrador.


Con el Goya de Honor que premiaba toda su carrera como actor


En esta estructura radica el aspecto más original del libro, y que aunque también presenta algún rasgo negativo -a veces la cordialidad entre ambos, que genera un diálogo coloquial, socava la calidad literaria del texto-, acaba por acercar al lector la figura de este intérprete irrepetible que debutara en el cine y el teatro como diseñador de vestuario, antes de atreverse a sustituir a un actor que no pudo realizar su cometido y así descubrir para el mundo y para sí mismo una vocación que hasta entonces había permanecido oculta.




Desde su debut en 1946 a las órdenes de Enrique Herreros en María Fernanda, la Jerezana, hasta 2007 con el largometraje ¿Y tú quién eres? -que volvió a unirle al realizador Antonio Mercero y al actor Manuel Alexandre-, más de 250 trabajos conforman una filmografía que, como dijimos, no siempre estuvo a la altura de las circunstancias. No obstante, hoy podemos recordar al actor tanto en su cometido en el género de la comedia, sin duda aquel que le convirtió en una figura popular, como en papeles dramáticos que en un principio sorprendieron a propios y extraños hasta que la probada valía de López Vázquez echó por tierra cualquier tipo de prejuicios.


Junto a Manuel Alexandre en ¿Y tú quién eres?


Entre sus papeles cómicos cabe destacar sus primeras colaboraciones con Berlanga (y Bardem) en Esa pareja feliz y Novio a la vista, la inolvidable El pisito de Marco Ferreri, Los tramposos de Pedro Lazaga, Atraco a las tres de José María Forqué (que reunía a la plana mayor del cine patrio de la época: Cassen, Gracita Morales, Alfredo Landa, Rafaela Aparicio, los ya citados Alexandre y González, etc.), o la exitosa saga de la La gran familia, donde compartió cartel con un actor al que ya había acompañado sobre las tablas de los escenarios: el gran Alberto Closas. Pero muy particularmente habría que destacar su vínculo con el cine de Luis García Berlanga, en filmes como Los jueves, milagro, Plácido, El verdugo (que estuvo a punto de protagonizar, pero la presión de los productores italianos obligaron al realizador a elegir a Nino Manfredi, relegando al español a un papel secundario), ¡Vivan los novios! o la trilogía formada por La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III.


Concha López Silva, Mary Carrillo y López Vázquez:
el inolvidable trío protagonista de El pisito


Pero en 1967 llegaron Carlos Saura y su película Peppermint Frappé: el cine críptico e intelectual de Saura, en colaboración con el guionista Rafael Azcona -colaborador también de Berlanga y Ferreri en los títulos citados-, le dio a López Vázquez la oportunidad de demostrar su versatilidad. La colaboración entre ambos prosiguió con El jardín de las delicias y Mi prima Angélica, en las que el actor realizó verdaderos tours de force interpretativos que todavía hoy se recuerdan y se disfrutan con admiración.


Geraldine Chaplin, musa de Carlos Saura,
fue su compañera de reparto en
Peppermint Frappé


Pero Saura no fue el único realizador destacado que confió en su buen hacer durante los años 70: Pedro Olea le dio el papel protagonista, de un hombre que se cree licántropo influido por la luna llena, en la basada en hechos reales El bosque del lobo; Manuel Gutiérrez Aragón le confió el difícil rol principal de Habla, mudita; Francisco Regueiro, uno de los directores malditos y más personales por excelencia de nuestro cine, contó con él en Carta de amor de un asesino y Duerme, duerme, mi amor; y Mario Camus lo incluyó en el apabullante reparto coral de La colmena, esta vez según el libro de Camilo José Cela. Otros dos grandes hitos de esta década son su colaboración con el mítico George Cukor en el film Viajes con mi tía, así como su papel protagonista en el telefilm La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por Mercero para RTVE, y todavía hoy uno de los programas más míticos de la historia de nuestra televisión.


La cabina: un hito de la televisión española


Las décadas siguientes fueron menos brillantes, y el actor tuvo que complementar algunos filmes más destacados con otros trabajos directamente alimenticios... Como él mismo señala en algún momento del libro, un actor español no siempre se puede permitir trabajar en lo que quiere, sino en lo que puede... y no puede arriesgarse a ser demasiado selectivo, porque su desaparición en los cines podría ocasionar que las productoras acabaran olvidándose de él. Mientras tanto, López Vázquez seguía trabajando en cine y televisión; precisamente para la pequeña pantalla se hizo la serie Los ladrones van a la oficina, un gran éxito de audiencia que le dio popularidad para nuevas generaciones de espectadores.


Sus amigos Fernando Fernán-Gómez y Manuel Alexandre
también participaron en Los ladrones van a la oficina


En el presente libro, finalizado poco después de su desaparición, López Vázquez no solo habla de su trabajo, sino también de sus gustos como consumidor cultural, y en particular como cinéfilo: habla de las películas, directores y actores a los que admiraba de pequeño, e incluso escribe para la revista Fotogramas una serie de comentarios críticos de varios de los filmes proyectados en el Festival de Chicado de 1972, donde su película Mi querida señorita de Jaime de Armiñán -otro de sus papeles más justamente recordados- fue recibida con el aplauso unánime de la crítica especializada.


En Mi querida señorita realiza uno de los trabajos
más recordados de su carrera


De esta forma, los testimonios de ambos, López Vázquez y Lorente, se suman para dar como resultado el retrato humano y profesional del primero, en una obra que se complementa con un aparato de documentos adjuntos de lo más interesante y revelador -con múltiples reproducciones facsímiles-, así como cuatro cuadernillos de fotografías en blanco y negro y color que dan buena cuenta de toda una vida dedicada al cine y al teatro, la de un actor que no necesita de este libro para ser inolvidable. No obstante, bienvenida sea una lectura tan agradable, amena y enriquecedora como esta, y que sirva a modo de homenaje de uno de los más grandes hombres de nuestro cine.